“色彩是光的行迹与苦果。”歌德的这句名言在艺术家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了浓郁的诠释。作为设计师华娟最欣赏的艺术家之一，弗朗西斯·培根画面中所透出的那份镇静的希望与愉快的绝望，在JUDYHUA的本季系列中演绎出了当代语境下的另一种解读。
形象化的感情
众所皆知，培根最善于利用粗犷强劲的笔触来表现画面中人物的孤寂、愉快和愤怒，那隐含着的内心想象和感情，在扭曲形变的肢体中，展露淋漓。在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运的真实面孔以及华服底下的精神状态。
正是这种敢于直视内心，坦然于众的创作让在华娟在冲动之余感想熏染到了一种生命的痕迹，带着强烈的悸动、温热的气息与涌动的影象。
这一系列的色彩和形态在培根色彩的基调上，通过面料的扭曲与形变处理，辅以再造新型环保面料，直抵培根的精神天下。培根把人物描述所传达的紧张、痛楚和愉快的感想熏染，上升到一种崇高的境界，他曾说：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，那是已经在消逝的影象。”
这种抽象的生理叙事线构建出了JUDYHUA的时装空间，形成了一个个充满各种可能的身份，他们在当下，行走于未来的影象中，留下韶光的痕迹。
影象的蒙太奇
以当代视角来不雅观察多元文化和现实生活，以软雕塑作为时装措辞的阐述根本，以解构和重塑手腕来打造作品的抽象气质，是先锋设计师华娟的标志性风格，而这一季的JUDYHUA以全新的视角，磋商服装，面料与身体之间的空间关系。
古老的手工拓印技艺、无序的褶皱肌理、似水流年的流苏元素，形成了JUDYHUA这次独占的设计措辞。
每一个肌理背后掩映着另一重影象，行为和事宜，参杂着华娟直接或间接的生命体验、感知与思考。拓印中的击打声，流苏划过空气的轻叹声以及褶皱自由开释的呼吸声，不同的材料间相互碰撞、和解，在韶光的酝酿中成为雕塑般的形态，于优雅平衡里依稀可见最初争锋与反抗间的那股冲击力，那是培根对生命的注目，亦是JUDYHUA对生活的注释。
一旦踏入JUDYHUA留下的纹理，顺流而行，将不断进入各种熟习而陌生的景象，游走于影象的蒙太奇间。华娟通过轮廓与新肌理的创造，将如丝如缕的心绪投射在材质上。游动的精神、敏感的心绪顺着古老的技艺与不愿定的痕迹蔓延开来，自然、文化与影象在每一处印迹中低吟浅叙着生命的独白。
有条不紊之外
人生舞台，行色匆匆，当悲欢离合皆属于华服下的既定身份，我们瞥见的是角色还是人？古老京剧中俏丽的手势和精辟的断句犹如看不见的纤维，顺着古老的唱腔汇聚而出，构成了华娟与培根对话的只言片语。
当有条不紊被冲破，包裹身体的不再是聚光灯下的华服，而是丰裕流动的情绪。
戏服内的“水衣”“流苏”“箭衣下片”“下甲”……这些被华美粉饰的优柔内里成了本季灵感元素之一。流苏和形变的几何体在时装与配饰中的利用，令全体系列呈现出诗意的哲学意味，面料的质感所带来的朴实中和了整体造型中的摩登气质。
新一季加入的“包袋和鞋履”设计令人线人一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上点缀着不同的迷你雕塑造型，实用舒适，幽美又具冲击力。
褪下角色外衣，以衣孤行，呈现出最本真的自然之态，JUDYHUA以独占的办法将培根“直视内心，坦然于众”的勇气与冲击力优雅呈现秀场，而京剧大师关栋天将成为本系列唯一特邀走秀高朋，在有条不紊之外，与大家一起留下影象的痕迹。
当“痕迹”与“温度”两个抽象观点变得可触可感，JUDYHUA也就无限趋近了人的存在，在不愿定的环境中构建起一个确定的恒长天下。
