顾长卫的电影新作《刺猬》改编自郑执的短篇小说《仙症》，从少年周正（王俊凯饰演）的视角出发讲述了他发展过程中与姑父王战团（葛优饰演）共同经历的故事。影片通过独特的视据说话和多重隐喻性的叙事，在葛头等演员博识演技的加持下，成功塑造了生活中的“异类”人群年夜胆对抗市侩主义和犬儒主义社会现状的空想主义故事。该片入围2024年第26届上海国际电影节主竞赛单元，并终极得到“最佳编剧奖”。2024年8月23日在海内上映后，电影也得到了不错的口碑。可以说导演顾长卫较成功地在文艺性与商业性之间找到了平衡点，授予影片一种温情的魔幻现实主义色彩，为今后类似国产影片的创作供应了一定的借鉴意义。
在人物塑造上，电影《刺猬》主人公王战团的形象细腻完全，他时而疯癫、时而正常的状态有其背后成因，且能让不雅观众充分达到理解和认同。王战团因举报船长走私而被关禁闭，渴望大海的他在海上被关了两个月没有看到一眼大海，从此开启了他的“疯癫”人生。“以葱为翅，屋顶跳飞”“指挥刺猬过马路”“徒手抓烟”等各类行为都让他成为家庭和亲朋好友眼中的一个“异类”，而王战团各类荒诞行为的背后实在都有其合理性。例如：“刺猬”贯穿影片，是民间所迷信的“白仙”，是赵老师口中的“爹”，代表着社会的威信秩序。王战团为了治腿而吃掉刺猬，象征着他本人与社会威信话语的破碎，这一行为的终极目的是他想体面地参加女儿婚礼，猖獗行为源于对女儿的爱。这些设计表现了王战团作为父亲和丈夫的悲情一壁，让不雅观众通过这种疯癫来感想熏染分外的人类情绪。
电影在生活细节中加入大量笑剧元素消解压抑和沉重，反射出主人公对抗现实的强大精神力量，透露出其稳定的内核，从而达到了一种电影情绪的内外守恒。在面对周遭社会的各类压制时，王战团常说的一句话是“该当吗？不应该啊”，他始终通过这种平淡坚稳的语气与社会上的各种世俗偏见进行着不懈抗争。尤其值得一提的是，演员葛优以一种博识、充满戏谑气质的演技，把王战团这一形象的超脱、旷达和痛楚演绎得淋漓尽致，使得不雅观众并没有在人物的疯癫与超凡之间感到割裂。
电影《刺猬》的视据说话力求帮助电影兼顾现实表达和形而上的精神表达。片中大量的倾斜构图冲破了视觉习气并制造出一种混乱感，以此故意强化主角非常规的人生，让不雅观众仿佛置身于一个歪曲失落衡、焦躁压抑的天下，去体会王战团对现实的主不雅观感想熏染。镜头还多次给象棋的棋子“兵”特写，当王战团帮助周正解围时，赤色“兵”的滚落致使他不断奔跑，跑过隧道，游过河塘，这隐喻他作为象棋中最弱的“兵”，渴望跨过那条河追寻自己。在色彩上，导演顾长卫沿用以往作品《孔雀》《立春》《最爱》中的色调美学，利用饱和度较低的青灰色来再现时期的压抑氛围。特殊是当赵老师每次涌现时，惨淡的灰玄色调隐喻着封建迷信思想对人的精神压制。与冷峻的灰玄色调相反，导演将王战团与周正出场的画面设计为暖黄色调，以此来反响两位主角的温暖内心，也暗示着他们与外部世俗环境之间不可避免的冲突。
电影《刺猬》的叙事节奏也介于“悬浮”与“现实”之间。“悬浮”表示在浩瀚隐喻性的象征符号导致了故事的观点化方向，影响了电影对部分角色的人性挖掘力度。例如，周正作为片中主角之一，他与家人之间的关系始终紧张，脾气暴躁的父亲常常对他恶语相加乃至拳打脚踢。周正的“失落语”或许也归因于这种家庭环境，片中父母从来没有认可过儿子，年幼的周正根本无力反抗压抑的家庭。然而，靠着考上大学逃离家庭七年后，原来坚持不体谅父母的周正，转眼间就与父亲和解了。这种缺失落合理逻辑的人物行为在一定程度上消解了主题的建构，让电影节奏处于“悬浮”状态。好在周正故事线的“悬浮”终极被王战团的结局给拉了回来，电影结尾两人畅游在海中，这种意象化的表达暗示着两人都迎来了人生的超越。
总体而言，《刺猬》表达了一种温情的魔幻现实主义，虽然比拟原著小说它短缺了些许锋芒和锐利，但它负责磋商了原生家庭问题以及“异类”人群的生存困境问题，展现了时期年夜水下社会思想的偏狭，引发了不雅观众的深度思考。比拟顾长卫前作《孔雀》的凄凉风格，电影《刺猬》的改编抛开了晦涩与深刻，拥抱热点与普通，从而更易于被不雅观众理解，也更符合市场需求。电影对大众已习以为常的社会弊病进行了深刻批驳和反思，成功表达了个体应该勇于反抗社会偏见、坚守自我初心的空想主义愿景。
（作者系新乡学院新闻传播学院西席）
来源： 光明网-文艺评论频道
