重磅2024 EDIDA国际设计大年夜奖名单米兰揭晓

事情上志同道合、生活中相依相伴的Eleni Petaloti和Leonidas Trampoukis在2016年共同创立了OBJECTS OF COMMON INTEREST设计事情室，在纽约和雅典开启了他们的职业篇章。

去年的米兰设计周期间，他们在Nilufar Depot举办了名为Poikilos的展览，用透明的彩虹色树脂制成的座椅、桌子、花瓶和灯具等俘获了大批不雅观众。
这种材质也成为了他们的标签。
“这都要从我们碰着手艺人Ovidiu开始提及。
他来自长岛，喜好在树脂上考试测验各种新技能。
制作这种透明树脂的‘秘方’便是他教给我们的。
”

从人类学专业毕业后，这位奥地利设计师井井有条地开启了自己的转行之旅，以设计承载自己对付人类历史的兴趣。
从荷兰埃因霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven）毕业后，2017年在鹿特丹创立了自己的事情室，这也是他目前事情和生活的大本营。
他紧张研究传统工艺与新型材质的领悟，比如木工和纺织技艺与树脂、LED灯之间的碰撞，创作出了一系列功能与意境兼备的产品，以设计师的个人解读诠释各种情绪。

性情迥异却又上风互补的Emiliano Salci和Britt Moran已经在设计这条路上携手走过了20年。
他们完成的项目具有设计师的独特洞见和很强的情绪冲击力，这种积累来自设计师对天下各地艺术、时尚、音乐和电影的洞察和内化，这些终极转化为流淌着独特诗意的设计措辞。
在确定保留当代设计元素的条件下，设计师用天鹅绒等华贵面料和绸缪的内饰风格打造出颓靡旧日的风格，Dimore的独特吸引力由此展露无遗。

他们阅读的范围很广，家居、零售、酒店、度假村落等无所不包。
此外，他们每年都会在米兰展的外展（Fuorisalone）上为不雅观众呈现精彩的创意展。
在这个综合性的展览中，从布展到装饰，从材质的选择到面料和陈设，每个细节都经由精心打磨、彼此之间相互呼应。
“我们从来不跟随潮流。
我们的室内设计项目映射了我们自己的喜好，当然，每种元素的呈现办法都出乎猜想。
”

这件作品奥妙领悟了设计与建筑元素，用极简线条勾勒出和风雅韵，布局之大略与构思之风雅相得益彰。
作品由两部分组成：一体化设计的大理石洗手池和下方的硬木储物柜；以及纤长的不锈钢水龙头，延伸式设计授予了作品更多功能，比如安顿镜子、杂物盘以及悬挂浴袍和毛巾等。
凭借别开生面而恰到好处的设计，这件作品具有广泛的运用处景，能够充分适配多种室内空间。

这件出自意大利设计师之手的作品，最大特点便是线条简洁流畅。
它来自Esosoft系列，同系列其它作品还有沙发、长椅、脚凳和咖啡桌。
铝制床架由多个部件以螺丝拧合的办法组合而成，各部分尺寸设计分绝不差，便于拆卸和重复利用。
床架质量很轻，床头由可再生材料制成，具有吸音功能，此外还配有床框。
松软的靠垫内饰则进一步突出了作品的流畅线条。

这件作品来自品牌Kieffer（2001年被Rubelli集团收购）的最新设计系列。
秉持“面料即界面（Textile as [an] interface）”的设计理念，设计师致力于通过家居面料这一触觉媒介，进一步强化人与寓所之间的关系。
Kieffer的面料延续了品牌的DNA，将产品的可持续性放在紧张位置，坚持只利用纯天然染料和原材料，比如大麻、黄麻、羊毛和毛毡等。
“我们正在逐步构建一条良性循环的发展路径，如利用小众原材料、减少污染物、引入新的加工办法等。
之以是选择‘Untitled’这个名字，是由于我们想打造一个实用、低调，但是能够在第一韶光俘获你所有感官的系列。
”

这家位于柏林的事情室紧张开展花艺造型、植物设计和咨询等业务。
设计师以自然界的植物为灵感，以抽象的艺术手腕用地毯做了一朵大平菇。
材质是本件作品的一大亮点，除了产悛改西兰的软羊毛，设计师还特殊加入了莱赛尔纤维，授予作品高等的光泽感。
从裸色到棕色，整件作品的色彩变革展现出丰富细节；而薄厚层叠的错落设计则布局出三维立体的视觉效果，这些都要归功于设计师的博识工艺。

设计师在Linea系列中深入挖掘意大利设计的深厚秘闻，两个边柜（个中之一如图所示）和一个五斗橱构成了全体系列。
它们的紧张亮点便是作品表面由彩色的纤维素醋酸酯制作而成，呈现出独特的视觉效果。
全体项目的构思可以追溯至2015年，但是一贯未能落地，如今终于着花结果：纯粹的形式美、博识的工艺技能和大胆鲜活的色彩搭配，无一不表示出米兰设计师对付完美的不懈追求。
本系列作品均为限量版，赤色、深蓝和浅蓝与黄色、白色和玄色相互交织，以鲜亮而俏皮的风格呈现出自由旷达的装饰效果，致敬创意与经典。

如果功能本身便是细节满满的美呢？这是一个由原色橡木或白蜡木打造的厨房空间，简约线条搭配超大把手的匠心设计，效果十分惊艳。
全体把手沿竖直方向直通全体柜门（这是该北欧品牌的研发重点），为厨房家具表面带来了翻天覆地的变革。
来自法国的设计师以全新视角对厨房进行诠释，构建起自己心目中精细清闲而又长久耐用的装饰风格。
“我决定为这个大略的设计项目加入一些出人意表的小细节。
”

间隔设计出便携式无线灯具TeTaTeT已经由去了十年，设计师带着自己的第一款可充电直接照明式灯具再度归来。
这件作品由甲基丙烯酸酯制成，包括一个圆柱形基座和一个顶部具有磁吸功能的透明灯罩，在菲涅尔透镜的光效中，LED光源完美隐身。
作品领悟了创新技能与高雅的艺术品味，让真正的光源淡出视野，用瞬息变幻的光影流转吸引了不雅观众的把稳，大道至简的设计呈现出穿越时空的美感。
“我们还是想剥离统统外部成分，只关注最核心的要素——光。
”

这个系列的沙发和座椅对20世纪70年代的经典设计进行了别开生面的演绎，设计的原动力则是怎么舒畅怎么来。
来自伦敦的设计师二人组共同完成了这个妙趣横生的项目，舒畅是统统的核心，松软惬意的设计理念终极转化为由柔性聚氨酯添补而成的舒适座椅。
色彩活泼、触感优柔，由纺织面料制成的外罩采取了分外的“捏缝”工艺，这些元素相互叠加共同营造出新颖的定制廓形。
此外，得益于其利用的质料和缝合工艺，这个座椅很随意马虎就能被拆解再利用，因此它本身就具备了很强的循环属性。

“开一个自己的甜品店，装饰得美美的，这是我梦寐以求的事情，”来自丹麦的设计师Helle Mardahl这样说道。
她设计的餐具，比如玻璃杯、盘子、茶杯、刀叉等，用圆润线条搭配甜丝丝的糖果色，仿佛把糖果店搬过来了一样。
《爱丽丝梦游瑶池》《查理和巧克力工厂》等经典影片为她供应了大量灵感。
“玻璃的吹制永久充满了未知的魅力——热度、材质、坚固度和可延展性拥有无数种组合。
”这个系列每一件作品都是独一无二、秀色可餐的艺术佳品。

美国有名时尚设计师Christopher John Rogers凭借为米歇尔·奥巴马、蕾哈娜等名流设计服装而进入大众眼帘。
本次获奖作品是他为英国著名品牌FARROW & BALL设计的全新壁纸。
得益于品牌的年夜方放权，设计师能够以大胆热烈的色彩搭配为根本，为所欲为地把盛行文化元素与中性色彩、几何图案相互领悟，营造出吸睛夺目的视觉效果。
该系列包括三个版本——格纹、条纹和波点（前两个如图所示），光鲜的图案元素贯穿三个版本。
毋庸置疑，这个充满当代风格的壁纸系列致敬了包豪斯设计师Anni Albers的编织作品。

来自比利时安特卫普的设计师Vincent Van Duysen操刀设计了意大利品牌MOLTENI&C的首个户外系列，包括原色柚木沙发和座椅等，不仅致敬了品牌初代创意总监Luca Meda于1994年推出的设计作品，更为经典注入了新的活力。
Palinfrasca座椅采取调皮的无棱角设计，舒适感迎面而来；坚固的构造与精细的木工工艺相得益彰，柚木本身便是地中海地区的传统家具材质，而高下交叠的木条设计仿若一个大大的柳条筐，构成了环抱式的椅背，也成为了全体设计的点睛之笔。

“把自己当成考古学家，从历史中汲取履历、收成灵感、创造惊喜。
”现居巴黎的日本建筑师用这种办法开展事情。
在稽核不同地域历史的过程中，他始终把可持续性摆在第一位，不论项目大小，特定社区利用的材质、技艺和传统都是他灵感的来源。
本次获奖的Tane Garden House是他的最新作品，这栋具有范例村落庄风格的房屋位于Vitra Campus，此前已有Renzo Piano、Carsten Höller和Alvaro Siza等建筑师在该地区设计过多个永久性项目。
Tane Garden House完备由石头、木头、绳子和稻草等从周围网络到的材料建造而成，意在联通过去与未来，彰显了事情室对付自然和地皮一如既往的尊重。
这里不仅是一个展览空间，也可供学校绿化工人利用。
“我们始终认为，在建造下一代建筑，也便是‘未来考古工具’的过程中，具有非常主要的意义。
”

当晚，来自环球《ELLE DECORATION》25个版本的主编与浩瀚设计师和品牌好友济济一堂，共同庆祝、见证2024 EDIDA国际设计大奖的星光熠熠。

本文为《ELLE DECORATION家居廊》版权所有，

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