话剧《父亲》海报。
话剧《父亲》讲述了一位患有阿尔茨海默病的老人，在与女儿的相处过程中，不断陷入影象与现实交错的时空漩涡。通过交替展示阿尔茨海默病患者的视角与患者家属的视角，制造出具有悬疑效果的混乱感，随着不合理的情节逐步推进，不禁令人猜想这统统是不是什么人做了什么样的预谋。编剧弗洛里安·泽勒奥妙地利用了“眼见为实”，从无法辨别现实和企图的人的角度讲述了这个故事，新颖的叙事办法为其斩获无数殊荣。
《父亲》是一部残酷的作品。它让不雅观众直不雅观地看到当一个人堕入阿尔茨海默症后，韶光与影象的流逝仿佛成为了他的去世亡倒计时。剧中父亲一角由著名演出艺术家金士杰饰演，分享会上，金士杰表示，有不雅观众说，看完这个戏离开剧院后，在马路上走了一个巷弄，便在十字路口那里停下来走不下去了，彷佛这出戏的高潮不是在戏院里发生，而是在这个红绿灯路口才发生。“对我来说，演这部戏的感想熏染，便是在看一幅父亲的画像，我不知道它属于什么画派，但知道它出自一个大师之手，我在逐步努力把这张脸勾勒出来，这一场是鼻子，那一场是眼睛，下一场是耳朵，逐步地让面孔逐渐清楚，末了让我蛮喜好扮演他。排演至今，我心中充满了看这幅画作的乐趣。”
著名演出艺术家金士杰在现场分享角色创作体会。 拍照：刘方
在金士杰看来，《父亲》和天底下所有的剧本一样，它从一个点出发，到其余一个点，中间是一个旅程，是一条线。“我在建立一个角色的情绪关系时，是感想熏染状态，而不是思考状态。就像人生了病，每个病程都有不一样的表现，我随着温度表走就好。这是一个很大略的故事，有一对父女相依为命，他们又相互拉扯充满张力，接着一个更大的人生困惑被提出来了。我的任务是让大家看到这幅‘父亲画像’的五官，而那些关于生命该何去何从、该有若何的思考境界，以及看完这部戏是回家拥抱父母，还是走到下一个红绿灯路口就愣住，就全部交由不雅观众了。”
比起痛哭流涕，这部作品让更多人沉着地陷入自我封闭状态，与安德烈一起分开真实，失落去对韶光和空间的掌控力。同时又同情脚踏实地、充满烦恼的女儿安娜的困境，她试图照顾一个无法自理的亲人，她试图在对父亲做“精确”的事与过自己的生活之间旁边难堪。国家一级演员、上海话剧艺术中央演员田水在分享会上表示，“我跟安娜有相似的经历，我的母亲便是一位阿尔茨海默症的患者。过于相似的经历会在演出上给我很大的助力，但也会让人非常煎熬，我不得不在排演时一遍遍翻出那些影象，并适当掌握感情，我实在很少有这种过程。我是第一次跟金老师互助。金老师在每次的创作过程中，会找到一些非常有特点的，可能你自己都没故意识到的东西。从进入排练厅起，金老师就基本上都在琢磨人物的关系，他会不断去揣摩，找到更得当更合理的办法。”
话剧《父亲》剧照。 拍照：YUUNA WANG
在《父亲》演出的125分钟里，叙事逻辑是混乱的但又是真实的，用不断逆转的视角让不雅观众站在安德烈的视角。话剧《父亲》导演蒋维国认为，整部剧的线索看起来彷佛颠三倒四，实际上是由不同场景里的韶光顺序一点点拼凑起来。这是一部构造非常分外的戏，得动动脑筋才会知道真假。整部剧的舞台呈现就犹如安德烈的那句台词：我的叶子一片一片掉光了。视觉形象是跟随人物而变的，并且推动加强着演员的演出。弗洛里安·泽勒既是《父亲》的原作，也是改编电影《困在韶光里的父亲》的导演，他为我们带来了很多天马行空的创作启示。“这是一部会让不雅观众们觉得到‘被欺骗’的悲笑剧，聪明风雅的剧本构造层层推进，演员有趣的演绎和悲哀的情节交织在一起，让人带着好奇心去探究哪些是主人正义想中的场景，哪些是真实发生的，界线的模糊反而让人不自觉地陷了进去。”
据悉，8月15日至18日，话剧《父亲》将在国家大剧院为广大戏迷带来三场残酷与温情同在的戏剧体验，在走向预设结局的尾声时，去努力找寻生平影象的拼图。
编辑 徐美琳
校正 王心
