高端街头风2024时装周

从本季时装周的趋势来看，高等品牌的时装秀场中开始融入更多的街头风元素，称为“高端街头风”。
这里须要解释的是：高端街头≠高街时尚。
高街时尚指的是"大众年夜众可以随时买到的、非独家设计的、规模生产的成衣，相称于消费时尚品牌，是一种品牌定位；而高端街头是一种时尚风格，是由高端品牌引领的一场艺术运动，本篇剖析内容是本季秀场中的高端街头风趋势。

高等成衣的街头风元素运用是本季时装周的一个亮点。
英国经典时装品牌Burberry去年年底，设计师Daniel Lee成为Burberry新任创意总监，这是当红设计师与英国老品牌的结合。
今年，他领导下的Burberry推出了首期创意表达，并重新带回了品牌经典的骑士战马徽标设计，Burberry今年主打简约、实用的理念，对付品牌引以为傲的战壕风衣，设计师Lee并不想过多改变其经典风貌，而是选择将腰带的位置下移，改变廓形比例，使之更贴合日常休闲场景下的随性，其余，在本季秀场中还可以创造有贯穿马术骑士与盾的链条图像、混搭的高筒靴、凉拖鞋履以及遍布流苏的编织裙等街头文化元素的融入；ERDEM的本季秀场中，以传奇摇滚人物猫王为灵感，在其华美务无比的高等成衣系列中加入了铆钉、机车夹克等另类的街头元素，与闪闪发光的宝石和精细的刺绣工艺交相照映，展示了一组既奢华又“破旧”的系列；Botter秀场中，直接将塑料袋、茅草、破渔网与贴布等街头潮流元素直策应用到系列设计中。

街头文化冲破传统刺绣局限

中国的民族刺绣工艺本是民间传统技艺，但在本季米兰时装周中，苗绣、苏绣、彝绣等中国传统刺绣工艺与意式当代化的面料和工艺技法进行了不同程度地领悟，传统民族技艺以当代视角被重新演绎。
这与米兰时装周一向保持的“风格”和“品味”是相通的，米兰时装周既没有纽约的“商业化”；也没有伦敦的“狂野”，更也没有巴黎的“盛大”，它的规模最小，但却在半个多世纪的发展中始终保持着自己的特色。
在米兰，既有历史悠久的手工艺作坊延续着家族传统，也不乏当代工业技能加持下的面料与技能研发，就像矗立在当地市中央的艾曼纽二世回廊，在奠定了当代商业中央雏形的同时，也在数个世纪以来保持着最古典的审美内核。

苗绣

《中国苗•艺术展》9月24日在意大利米兰时装周举行，44件含有贵州苗绣元素的设计时装轮番登上舞台，以精美的纹样图案与细腻的手工工艺，展现了贵州苗绣的艺术风格，同时以更加适应于街头文化的服装廓形和搭配，将原来崇高、华美的刺绣“工艺品”运用到当代高等成衣当中，这成为米兰时装周的一个亮点。

波司登 x 苏绣

近半个世纪以来，波司登一贯被认为是一家为阿迪达斯和The North Face等其他环球品牌生产羽绒服的中国制造商。
但该品牌在今年的米兰时装周上表现尤其亮眼，进一步彰显了其从纯挚制造商向名副实在的高端消费品牌的转变。
在米兰时装秀上，波司登在受意大利文艺复兴期间启示的作品中首次展示了其失落重羽绒外套技能，这场秀在列奥纳多·达·芬奇的葡萄园La Vigna di Leonardo举行，吸引了很多影视明星等环球品牌大使前来坐镇。
在米兰时装周的单品中，波司登采取繁芜的手工技能制作出花朵互锁纹理的单品，冲破了传统的罗纹缝线；传统苏绣与羽绒服面料的结合，更加凸显其品牌主打的“轻”和“薄”。

彝绣

本季米兰时装周中以彝族刺绣为灵感，将老虎、种子、花朵等彝族图腾与奢华的意大利面料完美领悟。
秀场展示了40个时尚设计，以玄色为基调，以彝族喜好的云朵、种子、银饰等图案为亮点，将古老的东方刺绣工艺与意大利小众工艺的奢华面料相结合，再利用当代科技的激光切割等手段，活灵巧现地将彝风进行当代化重塑，打造出优雅、百搭且充满东方魅力的高等女装系列，为不雅观众带来独特的民族风印象。

本季时装周中较为明显的一个趋势是时装周街头风。
由于时装周一向的传统，一样平常会约请一些有影响力的人物和大量的不雅观众。
因此在高等时装与街头时尚之间，有一种东西将它们聚拢在一起：时装周街头风格。
在一系列国际风格和设计师的磨练下，街头风格在时装周期间真正盛行起来，无论是实际参加时装周还是只是为了一张俊秀的Instagram帖子。

时尚搜索引擎Tagwalk在2020年4月进行的一项调查得出的结论是，70%的消费者追随时装周外的街头风格趋势，而不是T台风格趋势。
消费主义的这种转变授予了社交媒体平台权力并创造了影响者。
根据贝恩公司的数据，2017年高端街头衣饰帮助环球奢侈个人用品增长了5%，估量达到3090亿美元。
2019年的一项研究显示，67%的Z世代由于品牌互助购买奢侈品，因此街头衣饰销量的增长打开了时尚新时期的大门，并鼓励高等时尚品牌拥抱时尚和运动衣饰。
法国潮流预测网站数据显示，到2024年，街头衣饰市场规模有望达到2317亿美元，因此近年来街头衣饰品牌与奢侈品牌的互助数量不断增加。
例如GUCCI x ADIDAS (2022)、DIOR x NIKE (2019 秋季)、KARL LAGERFELD x PUMA (2019)、YEEZT x GAP x BALENCIAGA (2020)、JORDAN BRAND x OFF WHITE（2020）等。
这些互助以年轻顾客为目标，领悟了奢华与街头的精细界线，不仅仅表示在线下的互助当中，在本季秀场当中也能明显捕捉到各大品牌的街头风元素。
街头衣饰对高等时装的影响不仅仅局限于服装，它寻衅了传统的时装秀形式，带来了更加身临其境和非常规的时装秀展示，在个人层面上与消费者建立联系的街头衣饰精神匆匆使高等时尚品牌通过社交媒体和数字平台更直接地与受众互动。
展望未来，很明显街头衣饰对高等时尚的影响不是昙花一现，而是根本性的转变，街头风格和高等时装之间的界线将连续模糊，从而催生出超越传统界线的令人愉快的新时尚表现形式。

近几年，时装周期间的时装周街拍成为一个热门浏览页面，这些人每每受邀参展，穿着当季高等时装，一些影响力较为有名的人物还会穿着由设计师本人搭配的着装前来参展，目的为相识释自己品牌的时装拥有及时转换为街头风格的能力，让我们看到时装秀台之下的可穿着趋势，在本日，秀场外时尚街拍的盛行勾引力不亚于时装秀。
随着时装周街头风格的盛行，与之而来的是各大品牌的“名人营销”策略。

以上统计数据显示，2019年，环球时尚影响者营销市场规模为15亿美元。
估量从2020年到2027年，它将以35.7%的复合年增长率（CAGR）增长。
环球社交媒体平台的日益利用增加了影响者营销对时尚品牌的增量好处。
估量这一成分将在不久的将来进一步推动市场的扩展。

Brandwatch 这张图表显示了2023年3月的时装周中，参加时装周秀最多的名人排名。
粉丝们表示很高兴看到他们的偶像得到著名设计师和时尚品牌的约请。

时尚的与会者是时装秀上首次亮相的设计的完美补充。
当我们共同不雅观察2024年春季的时装周趋势时，我们可以欣赏那些在现场的人的服装。
在设计师的帮助下，名人们的着装不仅有助于打造令人惊叹的前排，还为街头风格粉丝供应了一些值得关注的盛行趋势。

明星营销是时装周对未来的变革的探索。
Linkedin联合创始人Jordana Guimaraes提出了目前时装周须要改进的地方，Jordana认为人们希望在时装秀期间与设计师有更深层次的互换。
以往不雅观看时装秀的传统是，到达演出现场、坐下、不雅观看演出然后离开，这对付理解设计师的愿景、他们如何实现这个系列以及灵感来自哪里没有任何联系。
大概时装周正在失落去观点目的，转而完备商业化，这些年来，我们看到消费行为有所进步，有必要在适应过程中变得更加敏捷，而炙手可热的时装周名人营销，便是时装周在万变不离其宗的发展中渴望寻求做出改变的计策考试测验，并且就市场反应程度来看，是适应于当下消费形态的。

同时，高等时装中街头风格元素的融入，高等工艺与盛行文化元素的结合，由于与高端设计师或品牌的互助，街头文化表现的比以往任何时候都更加时尚，高等时装比较以前也拥有更广大的影响力和受众群体 ，名人营销在这一趋势年夜水中，进一步加强了两者领悟的干系性并加速了高等时装品牌的传播力度。

免责声明：本文资料均来源于四季青服装研究院国际时尚发布中央，由浙江理工大学服装学院项目组团队发布