光晕——沈采X刘禹君双个展
展览日期：2024/04/20-06/02
展览地点：大千画廊
北京798艺术区797中街1-22幢一层2号
近日，“光晕——沈采X刘禹君双个展”在大千画廊正式开幕。本次展出作品立旨大千画廊一向坚持的东方哲思美学范畴，并指向传统水墨与新科技之碰撞，形式涵盖架上绘画及互动感应装置。“Aura 光晕”最早在拉丁语中指“微风、上空”，19世纪的灵学曾将个中与非静态干系之词素阐明作“周围奇妙的散发物”。作为展览主题，《光晕 Aura》指向笼罩客体之上恍兮惚兮而无可名状的能量的泛化。它们是艺术家沈采拟像于蓝色荧光蛋白序列后的温暖诗意，是艺术家刘禹君注目重拾之物的自白。展览面向公众年夜众开放并持续至6月2日。
「光晕——沈采X刘禹君双个展」展览现场
开幕现场｜中国美术学院中国画学院副院长盛天晔为展览开幕揭橥致辞。
开幕式上，中国美术学院中国画学院副院长盛天晔到场祝贺并揭橥致辞：“禹君从本科到硕士到博士一起从小姑娘变成一个会思考的艺术家，这个过程对我来说也是一种反哺。所谓传授教化相长，学校供应了温室一样的环境，让学生有试错的机会，而一旦步入社会便必须会自我发展、自我疗愈，这一点尤其主要。禹君属于无论处于哪种环境都会自我发育、自我发展、自我修补的那一类人的代表。从她在大千的《浮游》个展到现在，作品无论从色彩、造型、内容，还是思维办法方面都发生很大转变。德国的游学经历无疑使禹君的画面更加理性、内敛，个中力量也更强大，颜色的选取也更加简约。这次双个展的两位艺术家呈现了互为镜鉴的互补状态，我以为这可能也是展览的意义所在。”
中心美术学院博士生导师、原研究生院院长陈琦，作为两位艺术家的长辈一代的同道与同行者，在场对展览及艺术家谈及他的特殊感想熏染，他表示：本次展览的策展理念，“光晕”，很好地捉住了两人共有的特色。事实上，“光”的主题在艺术创作中耐久不衰。“这里的‘光’有三种层次。首先是自然之光，由于艺术家的感知、思考和不雅观察都源于自然。其次，这些自然之光又会转换成艺术家以各自艺术办法、媒介等构成的精神之光。如沈采的作品用了极薄、极柔的绢，其上所用的线又具有打算机线条的质感，加上作品晕染出的颜色，实际是将理性和感性两种光合并在一起。禹君的作品既有黑白的强烈比拟，也有非常完全的画面视觉，‘光’在这里所营造的是另一种更为丰富或说更具想象空间的游离状态。‘光’依着二人的不同路径，呈现各有不同。事实上，她们都是在用自己的艺术办法制造光，这也是’光‘的第三个层次，这里的‘光’也是她们的生命之光，末了祝福展览——‘禹’君同行，‘沈’采飞扬。 ”
开幕现场｜策展人、自由撰稿人段少峰为展览开幕揭橥致辞。
策展人、自由撰稿人段少峰则从“传承”“环球化履历”“女性”和“传统”四个方面表达自己作为中间一代的思考，他表示，展览在表示两位艺术家不同的学院文脉同时，外洋留学经历使得二人作品融入了对环球化履历的体验，并集中地表示出这几年女性艺术家发展的情形；沈采和禹君绘画中利用的媒介都具有东方性，画面当中对抵牾力量的各自表达又使得二人作品呈现出不一样的面貌。
开幕现场｜中心美术学院学报编辑部副研究员、硕士研究生导师朱莉为展览开幕揭橥致辞。
其后，中心美术学院学报编辑部副研究员、 硕士研究生导师朱莉对展览当中艺术家沈采的作品进行了详细解读，她表示，艺术家沈采作为中心美术学院设计学院年轻老师，所研究的领域是艺术与科技，而她的兴趣点是在于技能与人性之间的那个中间地带。“她乐于在创作中不断探索二者之间的关系与边界，比较于借助机器制图这样更便捷的办法，她叛逆地用纯手工绘画去完成机器感十足的图绘，并对‘去规则’的统统——水性颜料不可控的流动、绢布毛边的质感、永久画不出一个完美的正圆——感到踏实。沈采的画实际上是一场实验，基于对当下技能的理解，她用自己个人的履历，回应和反思了人工智能时期的艺术。”
开幕现场｜中国著名设计师、中心美术学院设计学院讲师、立入禁止事情室联合创始人刘治治为展览开幕揭橥致辞
中国著名设计师、中心美术学院设计学院讲师、立入禁止事情室联合创始人刘治治也到场祝贺并对年轻艺术家有这样的创作和机会表达感慨：“沈采的画磋商了技能的、科学的某一方向，和人所能够达到的某个技能之间的契合点；禹君的画在视觉叙事中开释能量，无论颜色还是造型，都非常让我冲动。”
开幕现场｜艺术家沈采为展览开幕揭橥致辞。
作为本次双个展的参展艺术家，沈采和刘禹君也各自表达了对现场高朋及师友的由衷感谢。艺术家沈采表示，这次展览是她在北京的首次集体亮相，展览预备期间，瞥见自己作品一件件被展示起来，包括一些失落误或意想不到的结果，对她来说，这些都是新故事的开始。“没有一个作品是已经被做完的。在跟禹君作品的对话当中，这些作品又再一次地得到新的生命力。”
开幕现场｜艺术家刘禹君为展览开幕揭橥致辞。
本次展览，也是艺术家刘禹君第二次回到大千画廊，她表示，在她的两个不同阶段的作品展出中，非常幸运能有大千画廊和老师、父母的见证，“感谢到场的每一位朋友，希望通过‘光晕’这一主题，带给大家各自妖冶。”
开幕现场｜大千画廊主高小棋女士为展览开幕揭橥致辞。
开幕式末了，大千画廊主高小棋女士向到场高朋及参与展览的所有职员表示由衷感谢，她谈到：“大千画廊是1988年由我父亲成立的，期间大千更多是在关注20世纪的经典作品；2016年我接手往后，大千从琉璃厂搬到了798，接续思考与磋商东方哲思下当代水墨精神的多元表达，挖掘和传承水墨措辞源源不断的生命力，这既是历史文化的传承，也是一代人的传承。在我父亲那个年代，他跟他的艺术家的互助是几十年的共同发展，希望我和我的艺术家们也能这样相伴与发展。”本次展览当中，两位艺术家各清闲朦胧与清晰、黑白与色彩看似抵牾的事物之间呈现个性的游刃与落定，展览主题“光晕”所泛化出的感性张力与严明思考，也通感着东西方美学哲思的呼应与默契，这一点亦是大千画廊的一向坚持。
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关于艺术家
沈采 Shen Cai
艺术家。2019年本科毕业于中心美术学院设计学院数字媒体艺术专业，获艺术学学士；2021年硕士毕业于纽约帕森斯设计学院艺术媒体与科技专业。现任教于中心美术学院。
作为备受期待的新一代艺术家，沈采在艺术实践中，积极以多种媒介形式，探索人与机器之间的关系。紧张研究领域为艺术中以人为主导的人机关系，并且着眼于机器性与人性之间的灰色地带，通过影像、装置等形式来建立并表达人与机器之间达成的新秩序与新关系。沈采的作品曾在中心美术学院美术馆、深圳何喷鼻香凝美术馆、纽约 Sheila C. Johnson 设计中央、纽约 The Aronson and Kellen 画廊、纽约伊森·科恩艺术中央碧肯美术馆 (Ethan Cohen KuBe)、上海大丸美术馆、墨尔本 The Victorian Artist Society 等国内外美术馆、艺术机构展出，并参与入选包括2019年度⻘衿操持、英国爱丁堡操持-CAI ⻘年艺术家实验室项目、提名2023年Sovereign Asian Art Prize等国内外艺术项目。
©沈采 ideal-eye 2，2023 120cmx120cm，丝绸水彩
©沈采 ideal-eye 4，2023 120cmx120cm，丝绸水彩
©沈采 飞矢不动-3，2024 50cmx50cm，丝绸水彩银箔
刘禹君 Liu Yujun
艺术家。1996年出生；2019年本科毕业于中国美术学院国画系，2022年硕士毕业于中国美术学院国画系；现中国美术学院博士在读。
刘禹君享受用绘画讲述无法言说之事的觉得，寻觅非理性视觉艺术的自我逻辑，因此她的作品中每每带有模糊的叙事性。其作品曾于2023年，获首届中国青年版画双年展银奖；2022年，获林风眠创作铜奖，浙江省版画展览学术提名；2021年，作品于悲鸿精神——第四届全国中国画作品展、 丝路·新纽带——中国画青年扶持操持双年展、第十一届全国工笔画作品展、中国新兴版画运动九十周年全国版画作品展中获奖；2019年，获衣恋精良毕业创作奖学金、虚苑青年版画创作双年奖“精良奖”；2018年，获“勇立潮头”浙江省第七届青年美展“精良奖”，盛世钱塘·美好家园——庆祝改革开放四十周年杭州市美术作品展“学术提名奖”；2017年，获第八届黄原字画奖学金“最高奖”，无界国际艺术展（北京哥伦比亚大学环球中央）“最佳创意奖”。作品被山东省美术馆、江苏省美术馆、江苏省当代美术馆、刘海粟美术馆、苏州美术馆、中心美术学院美术馆、大千当代艺术中央、衣恋公司、鲁迅文化基金会、南京三乐堂等公、私机构及国内外私人藏家收藏。出版有：《画境·典雅——刘禹君当代工笔画探微》（安徽美术出版社）。
©刘禹君 对谈，2023 78cmx108cm，纸本水墨丙烯
©刘禹君 形、体-2，2024 52cmx75cm，纸本水墨丙烯
©刘禹君 关系-1，2024 42cmx29cm，纸本水墨丙烯
