《艺术家生涯》，亦称《波西米亚人》、《绣花女》，是意大利歌剧大师普契尼的经典四幕歌剧，讲述了一群艺术家在巴黎的生活和爱情故事。这部作品自1896年问世以来，便以其波澜壮阔的音乐叙事、细致刻骨的情绪内蕴、永恒朴拙的爱情故事成为歌剧舞台上传颂不衰的经典名篇。
“一百多年来，普契尼的《艺术家生涯》关于爱情、青春、空想的主题，被各国艺术家无数次地演绎。”导演沈亮已经是第三次执导歌剧《艺术家生涯》了，“在现阶段，中心歌剧院新版《艺术家生涯》的推出，承载着我们在这个韶光段新的思考。”沈亮先容说，除了本身故事的复现之外，这次的版本用当代化的演绎，做了一个更超现实的呈现，“我们一定是途经青春才知道青春的样子容貌，以是墨客鲁道夫的主不雅观视角是这个版本里最大的打破，我们从现当代走进到几十年前他的年轻岁月，以是我们这个版本做的是鲁道夫的末了一天，可能在我们之前做的写实主义之外，多了一个更超现实的呈现。”
舞美方面，这次《艺术家生涯》将常规在室内的四个艺术家的生活场景放在了巴黎塞纳河上的新桥，并通过桥的两段的各种组合关系，完成了这部戏截然不同的三个场景，实现了这次在空间环境上的打破。舞美设计马连庆表示，“最当代空间的办法来组建戏剧舞美构造，把当代巴黎艺术家最真实的生活用最当代的手段和空间表现出来。”
“河流”和“桥梁”本身就充满了象征的语汇，对应着韶光的流逝和对沟通的渴望。作为塞纳河上最古老的一座桥，新桥见证了巴黎的历史和无数悲欢离合的故事。除了新桥的街景以外，舞台的上空悬着一个非常象征主义的“盒子”，一个繁华的微缩的巴黎。“烟花一样残酷的近在咫尺却不可握得的美景和年轻艺术家穷病交加的窘迫生活，形成了巨大的视觉落差。同时这个‘盒子’也成为了我们时空跳转的手段。” 沈亮说。
“普契尼的歌剧听起来是多声部音乐同时发展的，管弦乐的配器绚丽多彩，旋律不断呈现。尤其是这部《艺术家生涯》，可以说是无处不在的好听。”杨洋说。《艺术家生涯》是普契尼旋律灵感爆发得最为残酷的歌剧之一，多声部的音乐同时发展，管弦乐的配器绚丽多彩，动人的乐思不断呈现，从头到尾都充满美妙的旋律。首演当晚，“他们叫我咪咪” “冰凉的小手” “当我溜达街头” “旧外套，你听我说”等耳熟能详的咏叹调，在女高音歌唱家阮余群、男高音歌唱家李爽、男中音歌唱家於敬人、女高音歌唱家李晶晶等演员的呈现下，或婉转动人，或动听肺腑，给人留下了深刻的印象。
该剧将演出至8月25日，之后还将进行全国巡演。
拍照/费斌
文/北京青年报 田婉婷
编辑/乔颖
