最近，在欣赏2024年第十四届全国美展油画作品时，把稳到一幅《红门往事》的油画，出自青年艺术家孙莉莉之手，这幅画是她红门系列画作之一，入选了第十四届全国美术作品展北京地区选送作品，并在上海美术馆展出。
孙莉莉（中国美术家协会会员）
翻阅公开信息，我把稳到了孙莉莉从2019年起，全身心投入到了红门系列创作之中，多幅红门系列作品参加了全国性展览，并入展亮相。例如，《老宅-红门系列三》《老宅-红门系列十》《南锣鼓巷-红门系列》三幅油画入选中国油画学会主理的“可见之诗—第四届中国油画风景作品展（2020）”。
《老宅-红门系列六》则在中国美术家协会主理的“‘家园与共生’——2020·第二届深圳大芬国际油画双年展”荣获“入会资格作品”殊荣。随后，《老宅—红门系列二十五》、《老宅—红门系列作品二十九》、《老宅—红门系列三十》又分别入选了“精神·图式——第二届中国写意油画双年展”、“首届倪云林全国美术作品展（中国画、油画）”与“悲鸿风姿·首届油画双年展”。这些名誉不仅是对孙莉莉艺术才华的认可，也是对她坚持红门系列画创作、弘扬胡同文化切实其实定，“红门”成为了她一个主要标签。
老宅-红门系列画作（1）
为什么会画红门？在孙莉莉眼里，红门是北京老胡同文化的一种代表。北京胡同有7000余条，每一条胡同都有它背后的故事，大大小小的胡同纵横交错，胡同深处是无数温暖的家，每一个家都有一个红门，历经岁月洗礼，承载了历史变迁的故事。故人不在，红门依旧。
老宅-红门系列画作（2）
红门，作为北京胡同文化的独特符号，不仅以其鲜艳的赤色象征着喜庆与吉祥，更承载着北京民气坎深处的情绪寄托。它如同一抹亮丽的风景线，冲破了灰色胡同的沉闷，为古老的街巷增长了几分活气与活力。每当夕阳西下，那抹赤色在灰墙灰瓦间显得格外刺目耀眼，仿佛能驱散岁月的尘埃，让人瞬间穿越回那个纯洁的年代。
老宅-红门系列画作（3）
那蜿蜒弯曲的胡同，是很多老北京人童年的摇篮，是欢快与梦想的出发点。捉迷藏的欢声笑语、大爷们下棋对弈的专注神色、大妈们摇着蒲扇谈天说地的温馨场景，是很多人的影象。然而，随着时期的变迁，高楼大厦如雨后春笋般呈现，老北京胡同逐渐被当代建筑所包围。但很多人对老胡同的深情厚谊，却犹如陈年迈酒，加倍醇厚。
老宅-红门系列画作（4）
正是基于这样的情绪和文化背景，孙莉莉选择了红门作为她的艺术创作主题。她走遍了北京的万千胡同，存心去理解胡同文化，用画条记载了胡同那美的一壁，那富有故事感的一壁，那带有沧桑味的时候，那份对旧光阴的深深眷恋瞬间。
6年韶光，孙莉莉画了上百幅红门，大大小小的尺寸都有，这些画作承载了她对北京胡同文化的深刻理解与时期变迁下“对旧光阴不舍”的情怀。
杂院儿系列画作（1）
杂院儿系列画作（2）
为了让红门系列更加丰富、立体，孙莉莉还创作了诸多老少路、杂院儿的油画作品，作为红门系列的自然延伸。每当人们想象着推开那扇红门，仿佛就能穿越至那充满生活气息的杂院儿之中，或是溜达在古朴的老少路里。红门里是杂院儿，红门外是老少路。
老少路系列画作（1）
老少路系列画作（2）
在艺术的征途中，孙莉莉从未停歇。她以红门为出发点，却不止步于此。面对日月牙异的艺术天下和当代艺术的冲击，她勇于探索，开始构思新的题材系列画，力求在艺术的道路上实现新的打破。红门，依旧是她艺术旅程中的主要坐标，但未来，我们或许能在她的新作品中，看到更多超越红门的精彩与可能。让我们共同期待，她的艺术绽放。
（本文作者：郑梧沐，有名艺术评论家，艺术媒体“八链名人”之核心执笔者）
