，时长01:19
出 品：陈素芸
策 展：孙晓枫
艺 术 家：杜雄伟
展览统筹：杜拔、林敏荧
主理单位：广东省美术家协会、高剑父纪念馆、广东省青年美术家协会、广州水墨村落美术馆
协办单位：佛山市美术家协会、汕头市澄海区文联、广东省澄海商会、佛山市澄海商会、广州考拉红字画院
特殊鸣谢：佛山市潮汕商会、广东省上善若蚁文化传播有限公司
展览韶光：2024年5月9日-5月19日
开幕韶光：2024年5月9日下午16时
展览地址：高剑父纪念馆（广州市越秀区解放北路861号首层）
杜雄伟，别署一牛，1961年生于广东澄海。中国美术家协会会员，广东省美术家协会第十届理事会理事，汕头市美术家协会主席团成员、版画艺委员会主任，汕头画院画师，潮汕版画会顾问，历任汕头市澄海区美术协会主席，澄海版画会会长。
村落桥原树似吾乡
180cm×388cm
纸本水墨
2022
自由的笔气墨意
——杜雄伟的水墨故土
◎王璜生
很多年没有看到杜雄伟的作品了，只记得当年八十年代中期我们共同组织汕头青年美协活动时，他的版画作品，令我印象深刻，很有形式感和当代意识，也很有力量感。后来，我离开了汕头，我们也就少了联系，他的画也就没怎么互换了。近几年有了微信，偶尔会在朋友圈里看到他个别的作品，都是黑乎乎壮实朗的水墨大画，真有些惊异！
由于这超出了我对他，对他原有的版画和世俗的水墨的想象，也超出了我对潮汕地区笔精墨妙、水墨淋漓、情趣洒脱的定势认知，因此，前个阶段回到潮汕，便专门约了他上他画室去看看原作。
他的画室并不大，但是画却很大很多，一卷一卷的，东塞一些西压一堆，要打开让我看，却没打的开的地方。但是，只打开画面的一部分，那墨气笔气已迸发而出，直逼面前；再仔细一看，人呀牛呀，猪呀羊呀、鸡呀鸭呀，老屋斜栏，田埂野路，山坡荒树，一堆一堆翻涌而出；进一步思虑琢磨，更有了厚厚实实的一种乡土的情乡土的味，一种厚实浓郁的故土情怀。
“故土”者，一种情之所系，生命之所系也。“故”，过去，“土”，实在，一种不断在流失落的曾经。我们彷佛已经习气于逐渐阔别我们的“故土”，逐渐忘怀曾经的故土的点点滴滴，忘怀故土的那些唠唠叨叨。这对付我这个到处流落的游子来说，尤为如是。
因此，当我看到杜雄伟这批黑的直逼眼帘直逼心底的水墨作品，这批充斥着来自于故土最实质的生命跳动的笔纵墨横符号，布满农夫村落妇、鸡狗牛羊、野外阡陌、石谷溪流符号的画面时，我生命中的某种感情与冲动被充分开释出来，真想回抵家乡，踩着故乡的泥土，在地面铺满画纸，或纵情狂舞，或轻轻地踩出一窜窜新的脚印，这脚印带着故土的泥喷鼻香味，也带着高枕而卧的自由气息。
我想，艺术是什么？能给予自己也给予人什么？很大略，就如杜雄伟的这批水墨作品，它不仅让自己渲泄了一种对生命、对生命所系的故土的情愫意气，将之转换为聚合的符号图像、抽象的墨块笔触、恣肆的气势张力；而同时，将这样的生命张力与深邃意蕴通报给我们，让我们重新从生命的角度认识、感知、体验内心永久的“故土”，追寻永久的一种精神存在。
2023/8/6于广州湖上绿川
（王璜生，中心美院教授，中国美协策展委员会副主任，广州美院美术馆总馆长）
野彩之七
46cm×35cm
纸本水墨设色
2024
出工阵
138cm×68cm
纸本水墨设色
2024
“后乡土”水墨
◎陈映欣
杜雄伟的水墨艺术，我称之为“后乡土水墨”。
他的创作，在推崇“灵动之美”的潮汕艺坛绝对是一个异数。
“后乡土”原来是一个社会学词语，按我的理解，靠近于“农业社会之后”或“后宗族社会”。
自封建社会至近当代，乡土社会形成的规则都在持续地掩护着社会秩序，然而随着社会的不断发展进步特殊是近几十年来，我国的社会状况发生了极大的改变，当前的社会环境已经大大有别于传统中国，“乡土中国”不再能概述中国的基层特色，但是当代社会仍旧保留着一些原有的乡土习气，以是我们姑且将当代中国称之为“后乡土社会”。
建国以来的屯子题材创作，基本都是环绕表现村落庄自然风貌、农夫耕耘场景、丰收场面等“社会主义新屯子”题材，以及后来表现“留守儿童”“留守老人”的创作，呈示人们对地皮的热爱、眷恋以及某种面对时期变革的无力感。而杜雄伟近二十年来的作品，从意念到形式措辞都产生了巨大的变革，跟以往的“乡土绘画”形成光鲜的比拟。他抛弃了熟习的刻刀，改用墨汁和宣纸。画面的素材，依然是那些山川、田园、农夫、牛羊，画的是劳作场景，但完备舍弃了摄影式的镜头感，舍弃了传统山水画的表现程式，接管了汉代画像砖的图式措辞，在一个平面上让这些素材重复涌现；故意无意的排列组合，使画展呈现出形式的力量感；放笔直取的粗重墨块和线条，发散出浓郁的地皮质量。画中场景是零散而不详细的，人物的面孔是模糊不可辨认的，给人一种似曾相识的荒诞感，这些作品是对“田园牧歌”的另一种解读，也是对“家园情结”的另类阐释。
在当代社会中，“乡土”对许多人都是若即若离、既熟习而又陌生，我们对生养自己的地皮有深厚的感情，但同时又惊觉彼此之间已经有了令人痛惜若失落的疏离感。杜雄伟的这批水墨，愚见以为极其准确地表达出“后乡土时期”的这种精神内核。他把乡土题材的创作授予了一定的当代性。
202308
（陈映欣，广东画院专职画家、国家一级美术师）
池鱼思故渊
138cm×68cm
纸本水墨设色
2024
野彩之一
46cm×35cm
纸本水墨设色
2024
一牛的艺术天下与乡土情怀
◎陈训勇
画者，这雅事，千万别惹他，其魅力绝不亚于“毒品”，一旦惹上便难以割舍，惹者，会膜拜艺术之神圣，故因其神圣，而自己也随着圣圣。可杜雄伟这一惹就一甲子了。
人生，有少年得志的，也有大器晚成。老友杜雄伟则前后兼之是之，在家乡23年前，他便是最年轻的中国美协会员，艺术建树颇丰，但其一向行事为人低调，温釀了N年的个展，直至这次从艺五十年才办首展《照壁》，才让作品公开面世。真可谓大器晚成者！
杜雄伟，号一牛，吾之发小画友。我们之间有着N种关系，其号一牛，吾号墨牛，澄海工艺厂老同事、汕头工艺学校老校友，同为恩师蔡仰颜师长西席的门下师兄弟，是在家乡艺术界最谈得来的老铁。老友首展，衷心祝贺！
也必须为之话画几句！
一牛，一贯事情生活于全国“版画之乡”澄海，澄邑素有“海滨邹鲁”美称，这里名人辈出，艺术氛围浓郁，有蔡仰颜、唐大禧、杜应强、许川如、许钦松等艺术名家，对这片地皮上的艺术青年产生了巨大的影响。一牛自少耳濡目染，被受图画熏陶。及长，进工艺厂，考入汕头工艺学校，毕业当电影公司美工，再转法律部门事情，只管生平事情多变，但唯有不变的是一颗对艺术之心永恒。
一牛毕业后主攻版画创作，颇有建树。1982年现实主义题材的处女作《温泉》入选广东省业余美术作品展览，并获三等奖。1983年入选第八届全国版画作品展览，编入《中国版画年鉴》。1986年的《小食摊》至1989年的《龙趣》及成名作《三个醉汉》等一批作品是浪漫、夸年夜、抽象的当代表现主义作品，也是其开始与当代不雅观念艺术接轨的迁移转变点。1999年《春天的故事系列·田舍工厂》入选庆祝建国五十周年第九届全国美术作品展览、广东省精良美术作品展览，以踏实的基本功和现实主义的表现手腕，赞颂了改革开放的东风沐及平凡百姓家，通过描述潮汕田舍家庭作坊的生产场面，记录了澄海“玩具之都”发展致富的一段进程。也是澄海玩具题材入选全国美展的宝贵作品。2000年《瓜棚系列之二》入选参加第十五届全国版画作品展览。以表现主义的手腕，暗喻植根于中华民族文化的艺术根基，在文化的土壤里“种豆得豆，种瓜得瓜”作品寓意奇特，融入平面构成手腕，画面纵深感、形式感很强。2014年《网中鸟》入选庆祝建国六十五周年第十二届全国美术作品展览、庆祝建国六十五周年广东省美术作品展览，并获第六届广东版画展铜奖。2015年入选中国·不雅观澜国际版画双年展，这则因此敏锐视觉关注时期脉搏，以絲漏网反复叠印，艺术效果朴遡迷离。
一牛在潮汕的版画领域，是一壁极具当代不雅观念意识的旗帜。是一贯坚守在澄海艺术阵地的难得艺术人才，是澄海艺术界的精良领军人物。天经地义的成为澄海美协和版协的主席。
一牛在版画方面取得了喜人造诣之际，毅然华美转身，以刀易笔，进军国画行列，将版画的艺术形式融入中国画的笔墨措辞和笔墨构造中，虽然是画种的转换，但艺术不雅观念和风格是共通的，只是多了对传统国画经典作品的倾注和研究。开始对国画灵魂性的笔墨线条的敬畏。学习接管黄宾虹的笔墨精神和艺术营养，活学活用，将其融进自己的水墨天下。如乡野水墨作品：《春》是本次展览的海报作品，以版画、剪纸黑白关系为基调，以浓墨铺毫，舍形求神的符号性笔墨措辞，表现村落边屋后，农夫农妇垦植于地头田间，鱼、鸟、鸡、鸭，墨梅呼映，好一派盎然春色。全体画面以纯浓、干、焦墨表示，点线疏密通透，层次分明，细节丰富耐品，是一幅有视觉冲击力的抒怀畅意佳构。《牧》表现了村落后田塘：三牛错落有致，闲适尽享乡野气息，符号性的农夫和荷花元素，交代了夏秋的节令，此作品值得称道的是全体画面的干焦墨色沙涩的笔墨处理。《田间大写之二》也与之有异曲同工之妙。《在野之一、二、三》均以：极简和肯定的笔调、极纯的墨色、极符号性的表现手腕表示。《故土》则是极繁密的作品，12张4尺整纸，272cm×408cm，近百平尺的作品。震荡列阵，高响乐式的礼赞故土，集乡间平凡百姓，牛、狗、鸡、鸟于通篇，黄宾虹的五笔七墨之法在此作品中得到了淋漓尽致的呈现。作品《村落桥原树似吾乡》、《渔歌阵》均为180cm×388cm=72平尺大作，形成一牛水墨三部曲。“吾乡”极繁密而通透，“渔歌”疏朗而舒心，《催程曙色微》《开荒南野际》《山路宿云散》等，一牛在色彩构成技法的妙用，富装饰味的画面，打散开合，放大式的点彩法，使画面密而透风，符合黄宾虹“墨团团墨里墨团团，墨团团里天地宽”的笔墨理念。
一牛十六年来潜心专注于乡野系列的国画创作。坚守在乡土乡野主题上，平凡闲适的乡间，农夫村落舍，田间、池塘，牛、羊、鸡狗、鹅、鸭，纯天然的清新空气，春和景明，顿觉沁人心脾，开释着自我的特殊享受，同时也能让不雅观者共情同受。一牛平时事情生活之余，大量韶光都消磨于此，且乐此不彼。长年的积淀，作品盈箱充柜，扬扬洒洒，没膝齐胸。吾每次登门拜访，看画是一个标配节目。一牛人虽不高，手虽不大，但其用笔豪放肯定，重墨果敢，华阴老腔般的野性，线穿点插，极繁至简，力可扛鼎，气势如虹，有纯水墨的，七彩的，以至灰色调子的作品目不暇接，甚羡煞人！
一牛的水墨乡土村落野系列，是对故土的眷恋，对地皮的敬意。“人间烟火气，最抚凡人心。”所呈现出来的生活底色、艺术风格和个性符号，已经逐步贴上一牛的艺术标签。我们会在一牛的水墨作品中体会到，艺术作品是一个艺术家综合素养的总和，版画的黑白处理能力，当代构成和色彩构成的妙用，自个对传统笔墨的理解和转换，思想内涵的寄托，作品风格的表达办法的定调，都直接影响到作品的质量和高度，这统统一牛各方面都具备并做得很好。作为在最基层艺术圈的领导者，很随意马虎不经意间就“夜郎自大”结茧包浆。而一牛一贯在探索，并以超前的当代艺术不雅观念，坚守着自己的艺术定位，引领和影响着艺术同行。只管现在有人对当代不雅观念性艺术还看不懂，这是正常的，但一牛这种对艺术坚守是难能名贵的！
相信一牛会一牛到底，版画、水墨，乡土情怀的佳构层出，一展、再展、巡展，欢迎属于一牛的朝阳。
向艺术的虔徒致敬！
2023·8·4于品墨堂
（陈训勇，国家一级美术师、中国艺术研究院艺术创作院研究员）
春风得意夸繁艳
138cm×68cm
纸本水墨设色
2024
渔歌阵
180cm×388cm
纸本水墨
2022
故乡
180cm×388cm
纸本水墨
2021
杜雄伟自述
杜雄伟，别署一牛，从艺五十多年，经历了下过工厂、进过美校、当过电影院美工、公务员、业余艺术创作者，长期从事版画、水墨画创作。
这次展出的是一个村落庄故土的水墨系列作品。（这个系列从2007年下半年开始，已画了十六年，今第一次跟大家见面）它关注当下，人在当代社会紧张生活中所产生的心里焦虑、秃废、烦闷、无力感，因此期望某种原始的精神回归、心里解脱和渲泄，对自我故土的思念与眷恋。这组作品从横向上领悟西方当代艺术不雅观念、当代构成及抽象表现主义等的方法办法，强调形式感及视觉冲击。纵向上努力接管中国传统文人画心灵交融、气韵生动的笔墨精神内涵，及版画、民间剪纸的平面化、概括性，看重线、面、写的表现力，并再向上拓宽，追塑至秦汉及以上期间的雄强憨实之大气雄风。追求原始、野性、本真朴拙、既真实又魔幻，时如洪荒初开，大开大合而又蕴含有学养修为、韶光累积、个性独立光鲜的精神天下，自由而永恒的生命力。
2023.7于佛山三山新城
卷喷鼻香风十里珠帘
68cm×280cm
纸本水墨设色
2014
催程曙色微
97cm×180cm
纸本水墨设色
2023
照壁
——生活与艺术之间的杜雄伟
◎孙晓枫
1984年，蔡枫和杜雄伟一起，准备报考浙江美术学院（现中国美术学院），由于在前一年，卢小根顺利升学让他们大受鼓舞。他们有了“老人撵狗——赶不上人家”（潮汕俚语）的危急感，一起找老师补习文化课，加强专业演习。当年有一规定，中专生毕业必须做事于社会两年之后方可参加高考，为了这个目标，许多人都是边事情，边学习，绝不松懈。后由于家庭及自己的各类缘故原由，杜雄伟放弃了升学，蔡枫则在如愿以偿地考进了浙江美术学院的版画系。1984年对付杜雄伟来说，是一个主要的韶光节点，某种意义上说，他困在这个韶光里。已届甲子之年的杜雄伟在谈到考学事宜的时候，留下诸多遐思和可能性的设问，而所有的如果或假设逐一被现实击破，只有自己能加持自己的生活，立足地方的作品才有了根性。
没有出离家乡的杜雄伟终极回到了澄海的文化氛围，和陈望、蔡仰颜、李锦堂、许川如等一众前辈们一起搞版画创作，推动澄海版画的发展。澄海自1941年便出版过以抗日救亡为主题的《澄中版画》，是澄海版画艺术的发轫之作，可视为澄海“版画之乡”之来源。澄海虽为省尾国角的海滨小城，却有着优秀的版画创作传统，群众根本雄厚，当年很多人选择版画创作作为切入点，跟这一背景有密切的关系。
做出选择的杜雄伟全身心投入到版画创作中，在《温泉》（黑白木刻）、《小花场》（套色木刻）、《小食摊》（纸板版画）等佳作正是出身在这一期间，作品构图饱满，形象简朴大气，富有浓郁的青春气息和对生活的热切之情，时期正在自我纠正，人们的情绪因社会的思想解放变得更为丰富，敢于表达也长于表达，个性的觉醒让艺术家可以把更为饱满的情绪投注到日常之中，贴近地方现实，图像富有地方特点。作品参加了许多全国性的展览，那个年代，能参加全国美展是很多艺术青年的梦想，因其筛选机制极为严格，也比较公道客不雅观，难度颇大，参展是一种嘉许，也是对创作切实其实定，一定是极大的勉励。
期间，杜雄伟还积极地参加“汕头青年美协”的各种活动，这一民间自发的青年艺术组织成立于1982年，视为当时汕头本地最有当代意识的艺术群落，王璜生在担当副会长期间，卖力各种实务，直到他离开汕头至南京艺术学院读书（1987）。因其个人独特视野和开放思想，不断地推介北京、广州、厦门等地开展得风起云涌的“’85思潮”运动中那些新奇而振奋民气的艺术活动和作品，见缝插针式地开展了一系列展览和研讨会进行呼应，青年美协的成员在行动中感想熏染新艺术的刺激，接管新不雅观念的洗礼。杜雄伟在回顾这一期间仍有深深的感念——那是一个美好而神奇的时期。汕头青年的文化自觉保留了思想的火种，边缘化的地理并没有让汕头转让未来在广东艺术与文化的话语权，正是由于八十年代这帮青年的思想解放和行动，开辟了地方和中央的暗道，打消了未来人才运送的障碍。这一点，从另一个角度揭示了潮汕人内在的海洋性情——兼容与进取。
思想不被定式化，乐于考试测验，敢于实践，青年时期的追求逐步沉淀内化为个人品质，后面的三十多年里，杜雄伟一贯坚持考试测验和探索，敏感于社会转向和地方特定视觉的网络、整理和归纳，借鉴了西方版画的形式措辞，作品更为沉实丰富，1988年创作了富有表现主义风格的《三个醉汉》（纸板版画），粗犷中带有几分憨态，热烈生动，1999年创作了以潮汕手工业为主题的作品《春天的故事系列·田舍工厂之一》（套色木刻），画面汇聚了潮汕个体手工业的各种特点，四点金的院子，事情台井然排开，琳琅的玩具高低错落地垒放在流水线中，门口是出货和进货的人力三轮车，一辆代表着当年收入程度的“乌沙”摩托安静地停在门口一侧，特定时空气息浓郁。这是那个时期澄海最熟习不过的场景，每个创业者利用各种可利用的条件和机会，无畏地打拼，谁都有盼头，每个人、每个家庭都保持着对未来的美好的期许。这件作品，我始终认为是反响澄海二十世纪九十年代生存实况最有代表性的现实主义作品，纵然作品中糅合了装饰性，富有形式感，仍旧保留着强烈的现实主义思想，为时期，为地方做出了精彩记录。2000年创作的《瓜棚》（丝网版画）系列，则充分利用电脑制图的便利性，把浩瀚的笔墨缠绕在瓜棚的框架之内，视觉冲击力极强，揭示世纪之交的代价混乱以及话语的冲突，在保留着地方田园的视觉特色的同时弥散出时期精神诡异而荒诞的气息。多重技法，多种风格的作品，证明杜雄伟内在的不安分，不愿被定义，不随大流的愿心再次让他的思想摆脱了地方性的侵蚀、束缚和训诫。
2007年下半年，进入不惑之年的杜雄伟决定逐步放下他最熟习的版画创作，开始水墨实践。“版画是青春饭”这是很多版画人的自我调侃，这或许与版画制作的流程繁复，工序多、工时长，须要极大的体力付出有很大的关系。水墨媒材有即兴性，随机性、涂鸦性和便捷性，同时也保留着中国文化哲学的根性，尤利于空隙处的抒发，故水墨画论中有“遣兴”一说，为即时表达开了方便之门。诸多原来从事西画创作的艺术家后来转向水墨是有其缘故原由的，杜雄伟亦然。这次转向是杜雄伟对自身文化根性的再认识，开启了另一种措辞维度的羁旅，同时为他的艺术和生活创造新的可能以及调度了两者的相处办法。十六年过去，杜雄伟的水墨创作一贯坚守对乡土主题的抒写和表现，粗笔阔墨，借助版画履历的大黑白，大开合，穿插游走，粗犷笔触腾跃驻落处，苍莽野放，似是而非的各类形象，俯仰流转间，枯荣共生，充满“大野外”的磊落和放任。潮汕乡野的农人和炊烟，牛羊和家犬，灌木和老树，野草与荒塘成为杜雄伟水墨创作的主题，大胆豪放的落笔，淋漓粗糙的用墨，不事润色而意趣盎然，生猛有力，对乡土的狂热之爱跃然纸上，热炽的乡土情怀倾注黑白之间。杜雄伟言道，每次到了乡间野地行走，精神为之解放，那是来自原生乡土的启悟，来自万物之灵地方神明的教示，自然万物遵照的是天理，社会人在服从于社会与人伦的规则中同样不可违背天理，当代人摆脱社会掌握最有效的办法之一便是回到原生田园中重构并反思人的自然属性，在无限靠近微尘中得到平视众生的角度，感想熏染每种人间的卑微与伟大。最近创作《野彩》系列，灵感来自于去年春天到渡头等古村落拍视频时，葱郁的野外里充满活气和成长的快乐，色彩，笔触相互分享叠加，以符号化的形象抒发出一种野放而自由的歌唱。
小城生活中那种特定的逼仄感随着乡野烧荒的烟雾弥散开去，随着狮头鹅相互追逐的欢畅叫声而变得通透。每个人心里都有一座开释精神压力、抚慰乡愁的村落野，虽然乡野中的统统在光阴中不断老去，仍是投射温情的所在。
杜雄伟和我在去年初谈论展览的各类构想的时候，我溘然想到潮汕人家大门正对的那一座照壁，照壁属于物理空间的临界之处，也是生理空间的转换之所，个中的双关话语，很适宜杜雄伟的现实和创作，故以“照壁”命名了展览。照壁属于起居空间的一种外延，既有保护隐私的浸染，兼有藏风聚气的风水学功能，百姓人家多在照壁上装饰红底黑字的“天官赐福”、“吉星高照”等字样，大户或是官宦人家的照壁则会涌现龙凤或是麒麟等瑞吉纹样。照壁是家庭和社会的转圜之地，是角色转化的进出之所，也是天地人沟通的隐晦装置，出将入相，每个人总要为生平的演出卖力。生活有茶米油盐，艺术有笔墨纸砚，流转参悟，相互玉成。“性附近，习相远。苟不教，性乃迁。”——照壁内外，原来是人生的一次次选择和蜕变，也是关于生存与创造的愿力对自我的加持。人能自渡，世间也将祥和生瑞。杜雄伟和地方相互厮守，假借艺术渡化之力安抚人生，造诣了家庭，这何尝不是一种不可复制的福泽。
后记
知止园展览的成功举办，杜雄伟从众师友的评价中也得到了很多宝贵的见地，做为巡回展，一定不是一成不变的照搬，这次的新作，便是杜雄伟经由对上一个展览的总结之后的调度，同时也引发了他对付当代水墨的各类思考。而且，每个场馆的条件和哀求也不尽相同，也即将影响到作品调度以及呈现的终极结果。巡回展是一次不断提出问题又办理问题的过程，每一站都是一次深化，一次推进。杜雄伟在他的一则艺术条记中写到“当代水墨画理念及某种方法办法或许是在未来能够得到一定话语权的希望所在……新作研究色与墨的复合关系，特殊是利用鲜艳色彩、荧光色同水墨的结合；通过不断的覆盖和“毁坏”，画面具有很强的构成性、形式感，与此同时也保留了个人的个性符号与带有传统笔墨意趣用笔的有效结合；有时性与一定性的结合；大写意与多层积墨积色的结合；努力做到既破又立，既有当代视觉刺激又有传统底色。”高剑父纪念馆这一站，必将是一次新思考的开始！
2023年七月至八月写作于成都、广州与澄海，2024四月修稿
秋
138cm×68cm
纸本水墨设色
2009
故土
272cm×408cm
纸本水墨
2015-2018
开荒南野际
138cm×68cm
纸本水墨设色
2009
江村落即事
138cm×68cm
纸本水墨
2010
春
138cm×68cm
纸本水墨
2023
牧
138cm×68cm
纸本水墨
2023
守拙归园田
138cm×68cm
纸本水墨
2014
山路宿云收
138cm×68cm
纸本水墨设色
2012
微雨众卉新
180cm×97cm
纸本水墨设色
2021
在野之一
46cm×35cm
纸本水墨
2023
在野之二
46cm×35cm
纸本水墨
2023
在野之八
46cm×35cm
纸本水墨
2023
在野之十二
46cm×35cm
纸本水墨
2023
田间大写之一
138cm×68cm
纸本水墨
2021
田间大写之二
138cm×68cm
纸本水墨
2021
