艺术，永久不会只有一条路。在当代生活中我们的行为办法和艺术实践有无限的选择性，任何传统的路子也不可能再成为一成不变的定律。墨是精神的话，水便是聪慧。墨是黑到尽头才闪光的，水是淡到无色但抒怀。水和墨的无限空间在你的利用里便是广阔天地，大有作为。艺术要放肆感情，无拘无束，独往独来。艺术是韶光长河里个人经历的表白。
——陆天宁
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小雪-纸本设色-68x68cm-2024
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谛听心灵
访画家陆天宁文·周燕
陆天宁的画是在第一眼就打动你的。
打动人的是情。西藏这片神奇的地皮所孕育出的情绪也一如她的身躯：俏丽、冷峻，叫情面愿抛开尘雾般的迷茫俯首于她的脚下。有人畏惧西藏恶劣的自然环境，畏惧那青紫色的高原，是由于他看不到那里蓝得令民气醉的天空、白得让人无语的雪峰，他也看不到喇嘛身上、藏民心里那凝重的红，以及人们心中斑斓的彩虹。情绪于艺术，犹如精魄于人，弗成思议丢失了情绪的艺术如何再被称作艺术。艺术家的灵魂被冲动了，他的作品就注入了生命。1987 年当陆天宁独自踏上西藏这片守候在贰心灵的地皮，西藏的统统从此成为他生命的部分。他用画笔抒写自己生命的进程，那是温热的激流冲撞心房后留下的刻骨铭心。
每次西藏之旅都是对这种热烈而深刻的觉得的寻求。他在日记中写道：到拉萨，又见群山簇拥下的布达拉宫在碧蓝的天空下闪闪发光，我的热泪涌出眼眶。拉萨，我心中的圣地，你永久让人崇拜和感激，你在我的视觉里像一根擎天术，支撑着人们的心灵。傍晚，我看到药王山与布达拉宫变成剪影时，一片神秘笼罩在我的全身。佛地的晚风在抚摸我的皮肤。一群喇嘛从身边掠过。我闭起眼睛瞥见了一片辉煌的佛地。我去药王山下，刻满经文的玛尼石前，我被神灵注目着。我顶礼，膜拜，统统杂念远去了，我的心灵在祈祷中净化。留在心灵的是圣洁的神往。
圣地-纸本设色-68x68cm-2024
陆天宁说：“在写生和创作中，我非常珍惜使我激动的最初感想熏染，在追求真实与准确之中，我从不放弃让我激动的那瞬间，这个原始的冲动能把我带到诚恳、自傲的状态。笔底的线条和色彩都是先冲动了自己，然后自然流淌出来的。有时面对壮美的大自然，心情激动，是最无法掌握的时候。自己的笔尽情地和自然对话，唱歌、舞蹈、画画，一举一动都是真实的艺术。”有爱和情，创作的灵感就不会枯竭情绪也迸发自磨砺。对西藏的热爱和自己的勤奋，给陆天宁带来了丰富的精神财富。他从布达拉山画到大昭寺、哲蚌寺、色拉寺，远郊的甘丹寺......在拉萨的每个傍 晚都要客岁夜昭寺的八角街，转上一圈又一圈。
藏北、山南、珠穆朗玛下的大本营...... 陆天宁在西藏拍摄了上万幅照片画了大量速写。高原不仅是自然景不雅观的宏博壮美，置 身个中更是一种人生的体验，是空想化的男子汉之性情力量的表示。在生命禁区因严 重缺氧他曾经爬着前行;也曾在采风途中翻车;也曾遇上风雪，饥寒交迫。他为自己 创造的浪漫壮游和冒险自满。“面对珠峰、面对布达拉、面对岗仁布钦，面对纳木错...... 我怀着与藏族同胞共同的虔诚来祈祷，我忘掉了俗世的烦恼和痛楚，走进一个纯粹的 精神境界。”
高原-纸本设色-68x68cm-2024
艺术贵真。动人的作品是艺术家将心打开而涌出来的悲欢爱恨。觉得和表达的自由是孕育这种真的必要条件，以是，情绪的真切每每在最纯净的地方显现出来。艺术 家保有童稚的真脾气是难得的。
统统东西在西藏都会褪色，高原的日光能够摧毁所有附着在心上的尘土和油腻，不管它有多么沉重。终极留下的是经幡上纯净明丽的五色。这便是纯洁，一种纵然心 脏掉在地上也丝毫不必担心弄脏的真。
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陆天宁认为间隔并不能隔断自己与西藏的情绪，心里时时听到寺庙里的诵经声。他的创作都来源于在西藏的大量写生。在西藏多年，他每天画速写，在那里留下的每一根线条都被陆天宁当作生命的构成部分，这是他的崇奉和精神的独立措辞。他的画线条非常随意，那种对景物、人物的变形处理，与纯朴的藏民，与石块、喇嘛、建筑都是很契合的表现办法，颇能真切。他习气把线条表现得粗、厚、黑，再用整块的原色来补充墨块和线条的组合，利用宣纸的特性将色与墨很好地交融。
那色彩的活泼与形象的真率对欣赏者形成一种有力的唤起，很好地表现了西藏在陆天宁心里的印象。创作中，陆天宁是个相信觉得的人，在身心的原动力中可以随时添加新的力量，改变许多细节。在他看来，对西藏的感想熏染只有用最纯、最饱和的色彩才能表达：天一片碧蓝，云一片洁白、僧人一片赤色、阳光一片金黄。他笔下西藏的色彩简化到不用调和，只有蓝、 白、红、黄。这便是日光城里强烈的阳光荡涤出的执著。他很长于用黄色折衷画面，黄色有如生命之光，透过所有色彩拨响最高音。看到画面上深巷中若隐若现又绝对首先触及到你眼睛的日光，险些能感想熏染到那光亮的温度与气味。
圣地-纸本设色-68x68cm-20234
无论当代派艺术的发展多么发达和富于创新，艺术终归都不该抛弃对付美的追求。
陆天宁的画是美的，这是险些所有人共同的评价。
喇嘛的长袍、波折的山路透出一种稚拙的俏丽。色彩的涂染能触动人心，也是由于它叫人感到美。或许是由于城市中越来越大范围地利用黑、白、灰色，溘然间大块的绝不惜啬的纯色闪着光舞动于面前，那种欢畅是不言而喻的。西藏的色彩生于严厉的自然环境中，那么光鲜那么自然，人们对付色彩的爱是自满的、自然的，在那样宁静的高原上，心灵有了它们不会孤寂;巨大城市里的人们已然忘怀了这样俏丽的色彩，也没有西藏的安谧和佛教徒的虔诚来充分找寻心的色彩和声音。逐步地，习气和麻木带来的暴躁，也叫我们忘却了俏丽。陆天宁的画是在用西藏纯洁的俏丽敲响我们的心灵。以是，如前所言，他的画能在第一眼打动你。
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水墨画是陆天宁另一种表达美的办法。“一方水土养一方人”。陆天宁生于江苏， 他的水墨画全然是江南的烟雨、潺缓的流水浸润而成。那是种清秀的美。他的水墨画 以构图、线条见长。
线条是陆天宁水墨画的点睛之处。纵然是表现萧瑟的水岸、零落的枝叶，也没有颓败的觉得，映入眼里的是淡淡的惆怅;蒙蒙雨雾中的邈远使画面轻灵却不软弱。黄山的绝壁、峭石、绝壁上伸展的幼松、以及天幕中的云层和偶露的天光，各用不同层次的线加以传达，秀美中不失落力量和阔大。森林雪景中浓墨描绘的树，枝干清晰、干净，与白雪相互映衬，依然是清秀。
听月-纸本水墨-68x68cm-2024
柔每每是幽美的特点，中国文化看重和谐的一定结果便是对柔的推崇。以是，中国艺术极其看重“韵”，韵更多强调的便是柔的一壁。水墨这先人流传下来的工具，其最主要的义务大概便是要去表现美、表现心境。也只有水墨才能写出那般流韵和那般清淡。陆天宁的水墨画很能表示他对付和谐、顺畅的审美追求。如果说关于西藏的画来自于一种冲激下的冲动，那么，水墨画是源自然淌出来的柔美心绪。
陆天宁认为：“艺术是一种近乎猖獗的感情奇迹，它只有在纯洁、无私的心灵里出身，只有在自己情绪深处的土壤里萌发。”他试图用画来阐释情绪和心灵：“我的绘画是我人生经历中一个片断的倾泻，不是消遣、不是欢娱，而是我强烈的心声，一笔一划都是灵魂深处的折射。”
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图文|陆天宁
