陶与漆的对话
——日本当代艺术家
田上真也和十时启悦双个展
展览韶光
2024.1.13-2024.2.3
10:00-18:00
展览地址
上海圣佳艺术空间
上海市徐汇区武康路376号武康庭五层
展览序言
日本民艺家柳宗悦师长西席在《工艺文化》一书中点明工艺美术的主旨：“依赖技巧的解放，基于自然的创造，毋庸疑惑的自由，思天真的纯洁，只有这些美的要素才是大量制作应该具备的道德”。
陶与漆，是谈到日本传统工艺时难以绕过的两座山脉。在工匠的巧手中，它们经历千变万化，展现着大和民族独占的景致意趣。陶，源于土，粹于火；漆，剥于树，化于技。两者皆因此生命创造生命的过程，呈现一种无与伦比的生命之美。当陶器离开泥土而成为独立的存在，当漆器分开树体而成为拥有俏丽的形态，它们便表示了纯粹的“无短长性”，一种超越功利的美感——这是一场生命的转化，一种解脱于功利束缚的表达。
在两位工艺大师，田上真也与十时启悦的作品中，我们可见到这两种艺术因材质、触感、色彩不同而产生的新奇之美。
田上真也在陶艺上的风格十分自由任性：他的创作图谱中没有传统与当代的较劲，形式与功能的平衡，唯有一抹永恒的蓝作为底色——生命之源的海，浩瀚无垠的天，他钟爱生命之初的纯净。蓝色在他的手中不再是普通的染料，而是一种令人陶醉的、独具灵性的表达办法。他起手从历史中拈来绳文时期的烧制办法，肯定“物派”不拘于事物形状的陶艺理念，不在意世俗，只是借晶莹无瑕的蓝调追寻一曲自我的抒发，借“贝壳”形状演绎万物优柔的新生。
而十时启悦投身于木漆工艺，不同于传统工艺中髹饰所用的丹朱、玄黑、绀紫，他偏爱更加活泼的橙红，以热烈饱满的色彩点燃民众对生活的期待。这种颜色如夕阳穿透浓密树叶的光影，映射出浓郁而畅快的光泽。这种独特的色彩魅力使他的作品极具吸引力，散发独特的艺术光芒。在他看来，工艺之美既在实用，又在形式。不同于铺陈金粉、极尽富丽的莳绘，他的作品常融入一抹泥土的质感，从选材到切削、擦漆均亲自动手完成，表示“打造能在当代生活办法中呼吸自若的作品”的强烈决心。而“返璞归真”的观点则准确诠释了他的美学态度——不刻意施加丹漆华彩，不雕琢于器物之表面，而是追求那种最怀质抱真、破觚斫雕的高妙之美。
从因循守旧到自我表达，看似只是一次不雅观念上的转变，但实际的探索与经历却是一次实实在在的旅程，从中出身的每件器物都是匠人的心血，灵光的坚韧与薄弱，生命的缘起与泯没，奇妙的欣喜与哀愁，尽融于此。在本次展览中，请您仔细聆听陶与漆的对话，于两相不雅观赏中寻觅器物的真谛。
展览现场
部分参展作品
艺术家：田上真也
殻’23 - 孵
Shell' 23 -Extrication 8
18×19×41.5（H）cm
2023
殻’23 - 孵
Shell' 23 -Extrication 9
25×25×33（H）cm
2023
殻’20 - 孵
Shell' 20 - Extrication 24
139.7×31.8×29（H）㎝
2020
殻’22 - 孵
Shell' 22-Extrication 2
35.4×29.6×32.4（H）cm
2022
殻’23 - 罅
Shell' 23 - Cracking 6
32×29×35（H）cm
2023
殻’20 - 胎
Shell'20 - Fetus 1
53×28×28.5（H）㎝
2020
艺术家：十时启悦
朱彩盛器
570×400×140mm
2018
朱彩布目盛皿
Cinnabar red vesselwith texture
∅290×110h
2018
朱彩注器
230×150×280mm
2018
乾漆緑銀彩花器
Silver&green patterned vase
225×160×300mm
2016
土漆重食筥
450×170×160mm
2017
