开幕式上，主理方对2024新中坚新锐匠人进行了授牌仪式，同时“岭南工美青年百人培养操持2024年十人展”也在广交会展馆A区4.2馆同期展出。
为2024年度十名新锐艺人授牌
自 2019 年起，广东省工艺美术有限公司、广东省工艺美术珍品馆正式启动“新中坚——岭南工美青年百人培养操持”。
操持通过 10 年韶光，在行业中发掘、培养 100 名精良中青年人才，通过开展展览、文创、研学、宣扬等干系项目，推动传统工艺美术与当代工业结合发展，助力其成为行业新生中坚力量，共匆匆行业发达发展。
2024 年是操持实施的第六年。
经由保举，确定吴志荣、陈超志、潘昭亮、钟婉尧、陈茂良、方国勇、王璐冰、钟国飞、邱贤荣、李楚十人为 2024 年度“新中坚——岭南工美青年百人培养操持”人选。
他们热爱行业、刻苦研讨、传承经典、追求创新，是广东工美文化融汇创新的参与者、推动者。
活动现场
让我们一览本届新中坚十名新锐匠人风采，充分感想熏染他们的艺术风格和创作理念吧！
2024新中坚新锐匠人风采
◆吴志荣
枫溪瓷烧制技艺区级代表性传承人、国家一级（高等技师）、正高等工艺美术师、中国工艺美术协会中青委、广东省陶瓷艺术大师，潮州市工艺美术大师。作品多次得到国家级、省级金奖，并被省级、国家级博物馆收藏。
创作理念：
我的创作灵感每每来源于日常生活中的点滴不雅观察，以及对中国传统文化的深入研究。我认为，工艺美术的创新不仅在于形式上的打破，更主要的是在精神内涵上的深化。将个人的情绪体验融入作品之中，使之不仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。
这次的参展作品《临水思远》呈现了一幅鹭鸟静歇于长满水草的水边的画面，细腻地捕捉到了自然界的宁静与和谐之美，寓意着在繁忙的生活中寻求内心的沉着与自然的亲近。我希望通过艺术的形式让人们感想熏染到大自然的魅力，进而思考人与自然的关系。
◆陈超志（童桐）
广州市工艺美术行业协会副会长、广东省工艺美术学会副会长、广东省工艺美术学会斫琴专业委员会常务副主任。曾修复多位古琴大师藏琴。作品《仙松》获 2023 年“国匠杯”金奖；作品《枯木龙吟》 获 2024 年中国文博会“中国工艺美术文化创意大赛”金奖。
创作理念：
古琴在古代多为文人雅士的精细诉求，因此古琴艺人相比拟较少。但在近年来，古琴开始越来越被大众所熟知。古琴不仅仅是一个器物，它更是弹奏者心声的表达。它的精细高雅、细致入微、蕴藉深奥深厚等特点，与人的诚挚心灵是紧密相连的。
古琴制作也是同理，制琴不仅仅是一种工艺，它个中的历史背景、文化的传承都须要制琴者的深刻理解。只有当我们对文化有深刻的理解之后，才能够更好地把它的精髓通过制作展现出来。
◆潘昭亮
高等工艺美术师、国家一级（高等技师）、国家级村落庄工匠名师、中国琥珀雕刻大师、中国工艺美术协会理事、广东省工艺美术协会琥珀艺委会主任。其将书法、绘画、音乐等艺术门类精髓融入雕刻创作中，作品讲求大道至简，坚持原创孤品。
创作理念：
一件好的作品，我认为关键要从两方面去看，一是技艺，二是其内在的思想。
好作品一定要“由技入道”。我对作品的原材料很少挑剔，由于真恰好的创意不会受到任何材料的局限，“万物皆可雕”。比如我的作品《童趣》，作为原材料的这块琥珀本来是有瑕疵的，但我保留了它自然的美，将其与人为雕琢的美相结合，将那块瑕疵部位作为一个捕蝶网兜，整体来看，表现的内容更多了一分意趣。
◆钟婉尧
正高等工艺美术师、国家一级技师、佛山市工艺美术大师、佛山市美术家协会副主席、广东省工艺美术协会理事、中国美术家协会会员、中国工艺美术大师事情委员会陶瓷艺术专业委员会委员、粤港澳大湾区美术家同盟陶瓷艺术委员会委员、佛山市陶瓷艺术家协会常务理事。陶艺作品连续入选三次全国美展，一次全国美展进京展。
创作理念：
在陶塑的技法上，我会不断思考如何用新的技法来表现。比如用青花彩绘的形式去上釉，我自己研发的新技艺叫“悬塑”技艺，这是我用来表现一些女性的头发，以及洒脱的衣服所利用的技艺。
我是广州美术学院雕塑系毕业的，以是我很看重传统陶塑创作中融入当代的理念。像一些动漫元素、潮流设计的元素，比如涂鸦等，这些非常新的潮玩设计也可以和古老的陶塑技艺相结合，碰撞出新的火花。
◆陈茂良
国家一级（高等技师）、高等工艺美术师、广东省工艺美术协会理事、肇庆市工艺美术行业协会副会长、四会市工艺美术协会常务副会长。从事玉雕工艺 20 余年，坚持以“贤于德、良于品”的创作精神为信念。作品屡获国家级金奖、省级金奖。
创作理念：
玉石雕刻作品是一种阐述体，也是我们匠人情感的一种催化剂。我们把千年前的历史画面穿越时空来到当代，手中的刻刀与玉石相结合，去演绎新的内容。
作为一个玉石雕刻者，我们的出发点便是以传承为主，在传承中去创新，用不同的风格来顺应新的时期。未来我也将连续深耕雕刻与镶嵌这一领域，希望让更多年轻人感想熏染到中华文化的脉络与力量。
◆方国勇
国家一级（高等技师）、高等工艺美术师、广东省工艺美术协会副会长、四会市工艺美术协会会长。从事雕刻二十余年，善于山水，仿古，花鸟，白菜等题材，博采众长，发展出独特的玉雕风格。
创作理念：
我的创作灵感紧张来源于中国的传统文化和自然景不雅观，以及唐诗宋词。无论是古代的山水画，还是当代的自然风光，都能引发我的创作激情亲切。为了让作品更加适应新时期，我看重在设计中融入当代审美元素，如简约线条、抽象图案等，使作品既保留传统韵味又不失落时尚感。
同时，我也探索数字化展示办法，如利用3D扫描技能创建作品的虚拟展示，让更多人能在线上欣赏到翡翠雕刻的魅力，拓宽作品的传播渠道。
◆王璐冰
工艺美术师、汕头市工艺美术大师，陶瓷微书市级代表性传承人。曾荣获日本BESETO 东京展、广东省工艺美术佳构展、深圳文博会、粤港澳大湾区工艺美术展览会、深圳工艺美术创意大赛等国内外展览奖项。
创作理念：
我大学就读美术干系专业，但并不是陶瓷艺术出身。我认为美术的根本性是通用的，只是表现形式、媒介有所不同。
我更看重创作一些更具备年轻化的文创类作品，无论是东方还是西方的元素都可以融入进去。比如可以在多种形态的器皿上进行微书创作，我的一套十二星座主题的作品，就利用了曾经学过的插画知识。工艺美术的传承须要跟上社会发展的步伐，我希望未来也可以将这门艺术带进高校，让它走向更广阔的天地。
◆钟国飞
广东省工艺美术协会理事、广东省肇庆市工艺美术协会副会长、广东省四会市工艺美术协会常务副会长。多件作品得到大声誉奖项、国家专利和版权，作品以“萌”造型最具代表性，作品风格受西方艺术与中国传统艺术的影响，因材施艺，题材多元。
创作理念：
我的不少作品呈现出一种“Q萌”的造型。实在雕刻原来是比较传统的工艺，我希望能化繁为简，更表示出翡翠等玉碑本来的美感，以是我创作的一些小动物、一些Q版人物造型都比较受欢迎。
我在大学里学的是工业设计专业，以是相对更喜好大略大方的风格，这也更加符合现在年轻人的审美。
◆邱贤荣
工艺美术师、广东省工艺美术协会会员、中国轻工高等技师工艺品雕刻工、宝石鉴定师。作品《三顾茅庐》获 2017 年中国工艺美术百合奖金奖、作品《一统江山》荣获 2017 年金凤凰创作产品设计大赛银奖、作品《送子不雅观音》荣获 2021 年岭南工匠杯金奖。
创作理念：
我的作品多以极具中国特色的“南红”为原材料。南红玛瑙在中国有3000多年的历史，是中国独占的一种玉石，在清代非常盛行，是权力和权贵的象征。
时至今日，国风国潮备受新时期年轻人的追捧，正是由于南红自带中国文化属性，具有“中国血脉”，用这样一种原材料进行创作和演绎出符合这个时期审美特色的作品，是我的追求与目标。
◆李楚
工艺美术师、国家玉石雕刻技师、南派玉雕家。作品在各大比赛中频频斩获佳绩。作品风格在继续南派玉雕传统玉雕技法的根本上，从当代艺术角度来诠释经典题材，包含深刻的人文思想。
创作理念：
作为南方玉雕的代表，我的作品带有较强的岭南特色，在题材上更带有一种南方的浪漫主义色彩。
在新时期，扎根传统，在形式上创新，会更符合当代的审美哀求，以是我们创作的一些适宜年轻人佩戴的玉石饰品受到了广泛认可。在国际市场中，更民族的才会更国际。一定要扎基本身民族的特色，用充满民族特色的文化，自傲地输出，才能够更打动外国人。
文｜ 周欣怡 朱绍杰图｜主理方供应
