《半壁江山》金镶玉壶
设计制作：杨根连、杨晓雅
作品主体是一半圆形玉璧，代表着天圆地方的宇宙不雅观。玉壶的两侧，分别配以白玉雕刻的山峦和玉半钱，寓意着“半壁江山”的豪迈和富贵。玉壶的盖子、嘴子和把手，都用金镶嵌了星纹，增长了华美和祥瑞的气息。整件玉壶，既有古朴的风格，又有当代之审美，可不雅观可赏可用。
《四季安然》
设计：张立群、刘金平
制作：张立群、杨旭
作品采取和田玉制作，质料上同时有翠青、青花和瓷白，加上本身的白玉，共四种颜色共生，而材料本身有十三道绺裂和很多黑点，设计时就考虑到挖脏遮绺的问题和四种颜色要有四重寓意，因此做了锦鸡与牡丹的题材，寓意上：牡丹祝老人康健富贵，锦鸡的鸡谐音是吉，祝主人大吉大利，锦鸡的锦祝孩子出路似锦，作品摆在家中则为锦上添花之意，四重含义则寓意作品主题：四季安然。
《太平盛世》
设计：郭海成
制作：马春艳
作品以高档翡翠为创作载体，施以玉雕中难度极高的“链子活”治玉技艺，双瓶之间各自由数节链环相连，又采取圆雕，镂空雕手腕，琢治双龙神兽，彰显中华悠久文明历史，瓶体环链相接形成一体，利用了小料大作，形成大型翡翠摆件，寓意祖国繁荣昌盛，公民安居乐业，祖国与公民心相连。
《孙中山胸像》
设计制作：刘鹏
孙中山师长西席是中国民主革命伟大先驱，闭幕了两千多年封建帝制，开启了伟大的共和时期。他果敢、坚毅、充满睿智伟大人生面貌的塑造，极为繁芜，须要对人物构造特色和性情特点的高度理解和闇练把握，作者怀着崇敬的心情参阅了古今中外上百件成功和失落败的案例，先制作了等比的泥塑稿，再选用特级汉白玉点线制作而成，伟人形态准确生动，表现手腕丰富，不仅质地细腻，更能突出伟人神圣而庄严的气氛。
《和田白玉花卉瓶》
设计制作：郭卫军
作品选用上等和田白玉，质地严密细腻，油润富有光泽，色正洁雅。缠枝卷草纹由瓶身中心向四方优雅伸展，蜿蜒成长，散发着发达的生命力。双耳采取活环工艺，两侧镂空雕刻的唐草花纹饰与缠枝纹相得益彰。寓意生生不息，连绵不绝。
《北京鹿角船》
设计制作：鲁智伟
利用鹿角的质地细腻施以风雅的微雕手腕，以弘扬生动的北京特色的大运河传统文化和工匠精神。作品主船分三层中国传统建筑造型的镂空楼阁设计，在仅有12厘米长的三层画舫上完成开合自若的镂空门窗达36扇。雕栏秀阁，天桥飞渡，宫灯摇逸，旗幡高耸，玉宇琼楼，斗拱飞檐。全船屋檐下共22盏活环可动的灯笼，一体雕刻28节的活锁链做到全国最小2毫米大小的极限尺寸。所有船的门窗148扇全部可开关。榫卯构造，生路活链等技艺。
《祥龙》
设计制作：黄鹏
作品是龙年的创作，采取雕刻加内画的形式展现，作品的体积比较大，全体作品的设计仍为传统样式，也是吉祥快意的象征，龙年祥瑞，是在新的画面创作中表示出来的。
景泰蓝《荷风常盛·中国禧》
设计：王家飞
制作：钟连盛
作品以中国传统艺术献礼“构建人类命运共同体”理念。作品总高约35CM，整体以中国荷花为创作原型，秉承和合万邦、荷美与共的理念创作，领悟国家非遗景泰蓝、花丝镶嵌、和田玉雕、宝玉石镶嵌、手工錾刻等工艺精制而成。三节莲藕采取景泰蓝技艺呈现，整体以中国红为主色调，饰以四季花卉图案，以敦煌色彩美学表达，尊贵典雅，荷花造型生动幽美，线条流畅，手工錾刻荷叶细腻精细，整体彰显出非凡的艺术美感。
花丝镶嵌《一帆风顺》摆件
设计：李鹏跃
制作：董瑞京、李鹏跃
作品用白银近8000克，长97厘米，宽22厘米，高66厘米，采取花丝镶嵌制作技艺，以天下有名的高桅横帆船“亚美瑞格·韦斯普奇号”为原型设计制作而成。采取花丝镶嵌的掐、填、攒、焊、堆、累、织、编及錾花、烧蓝、浇铸等工艺精制而成，镶嵌珍珠、翡翠、玛瑙、松石，表面镀24K黄金，充分表示了花丝镶嵌制作工艺之精美，也表达了人们对生活的美好神往。
《花鸟茶叶罐》
设计制作：熊霖林
作品以传统工笔花鸟画为素材，经由创新设计，以传统掐丝珐琅的为表现，以丰富多彩的珐琅釉色，表现传统艺术之美。
《龙腾四海》
设计制作：陈烈汉
作品造型取平口、直颈、宽肩、圆腹、收足之线形。器物外表罩梅子青开片釉，烧成后釉面开片天人自成，厚釉处开片较大，薄鲉处开片较小，形成比拟。在造型凸出部位开片非常规整，产生天人合一的效果，每件作品开片大小不同，形成入窑一色，出窑开片风采迥异的效果。在直颈的旁边两侧装饰两只龙耳，寓意“龙腾四海”。
《晴川揽勝》地屏
设计制作：王艳平、王新
作品胎体选用铜胎，木质构造选用缅甸花梨木制作而成，髹漆多达400于层，整系统编制浸染时达三年之久。作品画面峰峦雄伟 ，奇峰罗列。近处不雅观赏可见飞流直下，山间云雾环抱，犹如亲临深境。通过不同的雕刻技法。在锦纹的制作中所选用的水纹。为画面增长了几分清秀灵动，让整件作品既呈现出高山耸立，又展现出春意盎然之景致。
《仰望苍穹》刺绣画
设计制作：宋雪萍
作品采取8~1/64丝绣制而成。以乱针绣为主，接针、滴针等技法为辅。该作品通过玄色背景与浅色鬃毛之间的比拟，奥妙地突出了雄狮的面部特色，使其显得更加生动和震荡。同时，该作品在传统工艺的根本上进行了创新的考试测验，它不但是一幅静态的图像，而是通过丝线和针法的奥妙利用，呈现出动态的视觉效果，给人以美的享受和深刻的印象。该作品不仅表示了刺绣艺术的传承，也展示了刺绣在当代艺术中的创新和发展。
景泰蓝《旗开得胜定胜鼓》
设计制作：曾洁
作品鼓面主图麒麟踏着祥云阔步前行，回顾看花中魁首，彩云中有红蝠衔寿，有旗开得胜之意。鼓面四周六团表达“吉庆快意”的吉祥图案和六团繁花簇拥主图，表现五彩缤纷。鼓圈赤色为主色调，团龙团凤环绕，周边百花齐开，连连不绝。鼓两侧錾刻蝙蝠为耳，蝙蝠体态壮厚，卷毛如狮，抱鼓而栖，搭配鼓边錾刻云纹，有风起云涌之时定风得胜之意。全体景泰蓝作品风格灵动中透着赤色的重量感，仿若有鼓声回响，气定宇内的觉得，以是起名定胜鼓。
《盛世华冠-双吉尊》
设计：丁明鸿
制作：丁明鸿 、刘黎明
作品以象征吉祥的孔雀为基本型变革设计的双雀、宝瓶、花冠组合，双雀对接，中间是珐琅宝瓶和华冠顶组合造型变革奥妙、伸展流畅。作品宝瓶中心镶嵌和田玉龙凤呈祥，提升作品代价。作品是金属錾刻、景泰蓝、玉雕三大传统工艺结合，主图案传统卷草纹变革和宝相花相结合而成，线条随型伸展；色彩蓝绿色调为主，明快、典雅、华贵、精美。作品总体的内涵为寓意吉祥安然，祝福伟大祖国国运昌盛、公民安康
仿清故宫《识文描金瓜果纹》套盒
设计制作：马腾
原作品为清中期的故宫旧藏——识文描金瓜果纹套盒。制作年代约在乾隆后期或嘉庆早期，工艺博识，造型新颖，集几种髹饰技法于一器之上，为识文描金漆器中之佼佼者。
盒三层，加外罩。通体饰以紫漆洒金地识文描金银花纹，盖面为桃实、石榴、佛手组成的“三多”纹，寓意多寿、多子、多福。盒壁四面饰以葡萄、苦瓜、葫芦纹，与底层五个子盒所饰蝙蝠、“寿”字纹，寓意“福寿绵延”。盒罩开圆孔四个，奥妙地显露内盒花纹。套盒浓金为地，四面及顶部均饰突出的金银折枝百花纹，底座为紫漆描金花卉纹，与内层红漆花纹交相照映，四角有垂足。
《帝后放生图屏风》
设计：柏群、胡昕
制作：胡昕
屏风为折扇造型，木胎髹栗黄、紫棕色漆；背后髹黑漆。作品以千年古刹承恩寺内现存明代壁画《放生图》为设计原本，采取金漆镶嵌“彩绘”工艺，在屏芯绘制人物山石，四周配上传统花草纹饰，背后放生石本笔墨，贴赤金髹饰。人物表情刻画生动细腻，形神兼备，衣纹线条流畅、洒脱，整体画面色彩丰富、折衷统一。作品完美复刻了明代壁画的艺术精髓，展现了金漆镶嵌工艺的独特魅力。
《千里慕云峰》
设计制作：曲波
作品采取和田玉籽料制作而成，质地细腻青纯油润，利用质料的天然纹理走向，将传统绘画的清逸·高古·等天然的艺术风格，奥妙融入到作品的创作中。作品意境悠远，场景伟大，山水楼台，流云瀑布，高士远游，渔家晚歌，纳千里江山于一隅之中。作品外型似一头雄狮俯卧静待雄起之时，啸震百兽，展东方雄狮之姿。又似祖国的版图形状，偶得之笔，恰到其时的表达出祖国雄狮待起的姿势。利用玉雕中的圆雕·浮雕·透空雕刻等多种技艺手腕制作。亦有东方玉雕多维空间透视之视角，表达出国画的意境与意趣，是材质·技艺与内容的完美结合。
《普贤圣境》
设计制作：方智勇
作品是用一整块河磨玉籽料雕刻而成，作品色彩丰富雕刻技法多样，利用圆雕、透雕、浮雕等手腕雕刻，内容丰富工艺繁芜。普贤菩萨是大乘佛教四大菩萨之一，象征着理德、行德，普贤菩萨是生肖龙和蛇的本命佛。作品正面中央位置是一尊普贤菩萨，手持莲花，脚踏莲台，坐于六牙白象之上，大象卧在山石之上，周围配以白云及八吉祥纹样，头顶雕刻一尊如来佛祖周围用白皮配飞天人物，山石下方配左龙右凤图案。背面雕刻福语。
《兽角瓶》
设计制作：田其武
作品为中国传统玉器造型，以瓶、兽角为主体，子母口工艺繁芜。瓶子身上设计描述了童子放鹞子游戏画面，给作品增长了静中有动的流线设计理念。
《高瞻远瞩》
设计制作：郑道松
作品采取泰顺石，质地细腻、光荣艳丽丰富。以圆雕与高浮雕的手腕结合博识的雕刻技艺展开设计创作，一崖一鹰一古树，将雄鹰立于山崖之巅，苍松长于悬壁之上。雄鹰高瞻远瞩，运筹帷幄之气概表现的淋漓尽致。
《吉祥》
设计制作：王伟
作品设计用佛佑的意境设计，象征吉祥安然。用18K黄金材料以燕京八绝花丝镶嵌工艺制作，镶嵌天然祖母绿宝石，天然钻石。
《对话》
设计制作：叶丹丹
作品由两件天然水晶材质内画鼻烟壶组成一套。首先每个鼻烟壶正面画、背面诗有独立的主题，分别是“渔樵问对”和“濠梁之辩”。两个鼻烟壶有着共同的主题都是中国历史上的著名“对话”典故，反响了中国传统文化中的哲理思想与人生聪慧。
“渔樵问对”题诗：明月蘆花被，秋云槲葉衣，相逢两相契，谈笑坐忘归。
“濠梁之辩”题诗：子非鱼，怎知鱼之乐。子非我，怎知我不知鱼之乐。
《汇贤雅集》臂搁
设计制作：陈亚军
作品用猛犸牙雕刻而成，以活臂搁的形式展现文人雅趣。个中左边为九老图，右边为五老图。山时涧，伟岸长松，修竹碧影，小桥曲水，亭台楼阁。人物活动在山水间展开，弹琴，饮酒的文雅画面，表现一种与世无争，高枕而卧的生活场景。
《祥龙献瑞》
设计制作：韩振山、李克
作品以气宇轩昂的瑞龙、快意、祥凤、吉象等元素与器皿造型结合，利用均衡与对称手腕，巧思创作出持重、新颖的尊器。纹饰以春之牡丹、祥禽和平鸽、瑞龙，祥凤，万年青及快意等素材，寓意祥龙献瑞满园春，快意吉祥庆繁荣。作品中多种工艺的精思巧用，玉雕“龙庆吉祥”奥妙镶嵌于作品的“黄金点”中，玉石流苏，镀金錾饰的利用，使作品更显精细，富丽富丽。
《汉像砖》系列
设计制作：夏春丽
作品是根据汉代砖的图形托片作为参考，用刺绣技艺进行的二次创作，以水墨十几套色的丝线，把汉像砖的深浅变革表达出来，针法选择适宜的小短针、交叉针、蚂蚁针、滴滴针为紧张表达手腕，三幅图有那期间的佛龛图像，有具有那时期的文人雅士的聚会弹奏场景，极具时期性，想通过二次创作表达，穿越时空，去感想熏染那期间的人文状态，把中国的传统文化精髓通过传统技艺的再次的呈现，融入于当代生活中来。
《山水情》
设计：李冰
制作：陈秋荣
作品采取定窑白瓷泥拉坯制作成两件大罐，低温素烧后在瓷胎大罐的肩部进行浮雕，高温烧制后完成彩绘装饰。作品领悟了气势壮阔的大山大水和奇丽可人的山村落小景，营造出郁郁葱葱、云山雾绕之感，表现了空想化的绿水青山的俏丽风光，表达了对中国传统山水的神往和留恋之情。
《一念山水》
设计制作：徐思庆
山水是天地间的神奇造化，山水的灵秀，山水的韵味，成为我们的心灵的寄托，在青山绿水间，葱茏的绿意和潺潺的流水总让我们感到治愈，作品以山水为题，通过抽象提炼的纹饰，创新的图案构成办法，呈现出“江流天地外，山色有无中”的山水之色。
《粉彩九桃福寿安康套组》
设计：吴双
制作：邹剑峰
乾隆期间的粉彩瓷器中有大量祥瑞题材的装饰，这类题材大都借助自然景物寓意吉祥。绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。此瓶利用渲染手腕绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩，构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。以九桃纹装饰瓷器是雍正以来官式瓷器的题材和样式，至光绪朝仍有仿造。
《盘龙金绣外套》
设计制作：郭培
作品面料为玄色真丝贡缎，是金线刺绣的极致工艺表示，耗时近2500小时，20余种超细金线过度渐变刺绣，图案设计中袖口和衣摆边缘以海水卷浪的交叉针叠拼刺绣技法表现，立体厚重，水纹升腾出缠枝花萦绕于九龙之中，生动唯美。金线水纹铺底使得整件服装金碧辉煌。犹如黄金甲一样平常表示出工艺技法的顶峰。
《景泰蓝-千手不雅观音》
设计制作：曹长青
作品利用景泰蓝掐丝点蓝技法制作，再用唐卡绘画技法开脸及绘画衣纹制作而成。
《金漆雕云龙宝座》
设计：刘重生、韩金军
制作：王文光、张洪振、张云希、孙学兵、李春义
作品为金丝楠木制，宝座通谅解金，从上到下每层都装饰着祥龙纹。椅圈盘绕13条形象生动的金龙，椅背正中一条正龙昂首盘踞；别的各条盘旋的金龙均回顾趋于中间龙首。中格浮雕云纹及宝珠，下格浮雕卷草纹。高束腰处四面开光，透雕双龙戏珠，透孔处以蓝色彩地衬托。束腰高下刻莲瓣纹托腮，四面牙板浮雕卷草，拱肩处饰兽头。脚踏与宝座呼应，富丽堂皇，精美绝伦。
《清明上河图罗汉床》两件套
设计：傅军民
制作：傅军民、王锡强
作品奥妙的利用围挡的三个面，纯手工雕刻出《清明上河图》的经典场景。中间的围挡最高，两边的依次递减，既显得高低起伏，又突出了画面重点。画面中无论是打铁匠、车夫、轿夫、商贩、还是奋力划水的舟子，每个人物都有各自的神态，画面维妙维肖、雕刻细致入微，可以说将绘画的生动性以雕刻的形式进行了最大限度的还原。从雕刻技法上来说，领悟了苏作的风雅细腻与京作的雄浑厚重。
