对一线钢琴西席而言，传授教化的第一要义便是严谨，而解析作曲家的本意无疑是重中之重。所谓作曲家的本意，最直接的来源自然是作曲家本人的现身说法。本次活动约请了作曲家、钢琴家张朝讲解自己的作品并现场对演奏者予以辅导。他认为，一位精良的演奏者应该首先去探索、挖掘作曲家在创作中的音乐原本，个中应包含乐谱中的音符和音符背后作曲家的内心思考。在此根本上，演奏家还应加入自己的处理，达到对音乐的个性化解读，而只有将上述两方面领悟，方能呈现最佳的音乐效果。讲座中，张朝强调“一景生平情，一音一天下”，“我的音乐错一个音都不可以，你错了一个音便失落去了一个天下”。最近，电视剧《繁花》刷屏，个中有一个镜头是艺术家满怀激情地给学生上课，曲子正是琴童的必学曲目——克莱门蒂《小奏鸣曲》（Op36 No.1）。88岁高龄的钢琴家、教诲家李名强在讲座“库劳·克莱门蒂小奏鸣曲解析”中，分享了自己对这位作曲家的钢琴小奏鸣曲作品的最新研究成果：“受乐谱版本历史流变影响，这些小奏鸣曲特殊是克莱门蒂的Op.36，在市情上的音符、指法、运音法标注等五花八门，究其缘故原由，既有来自克莱门蒂本人在不同版本中的处理，更有古今中外诸多钢琴家在传授教化中的个性化编订。”故此，李名强在择选历史版本根本上，结合我国钢琴演奏、传授教化需求和海内琴童手指实际情形，对这些小奏鸣曲进行了版本订正和技能编订。他在现场为学员逐一讲述了自己的编订详情以及个中原委。音乐离不开口传心授，如今我们所知的作曲家的点点滴滴很多来自身边人的记录和身后人的传承。钢琴教诲家杨韵琳在讲座中谈到刘庄《变奏曲》（业界亲切地称之为“刘变”）中的一个降E音时说，很多人都按照谱子弹还原E音，而她记得自己在军乐团和刘庄同事时，刘庄特意见告她这个音实在该当是降E。杨韵琳在编订乐谱时致电病床上气若游丝的作曲家，再次得到肯定的答复，没过多久作曲家撒手人寰，而这一音乐的本来面貌总算得以呈现。法籍华裔钢琴家王滨在讲座中详解拉威尔作品的演绎时，也谈到《水之嬉戏》开篇的连奏（leagto）应弹成非连奏（non leagto），缘故原由是和拉威尔同时期的一位钢琴家曾如此弹给拉威尔，而作曲家认为这种处理更好，此后这便成为法国钢琴家演奏这部作品心照不宣的处理。
无论是钢琴传授教化还是钢琴演奏，最主要的核心无疑是两点：技能与音乐性。本次培训班中多位授课专家均对钢琴演奏技能予以抽丝剥茧的细致讲解。杨韵琳的传授教化严格而又充满诙谐感与想象力，在大师课与讲座“上海音乐学院钢琴考级2022版讲解”中，她恳切地对学员讲道：“你们一定要把我的话带回给你们的小朋友们，带回到你们的教室中——音阶、琶音基本功一定要重视，无论是同向、反向、三度、六度，还是短琶音、长琶音、分解琶音，分段落分离练习很主要；要把稳四、五指的主要性，不同触键和手臂手指的高度、角度，臀部贴琴凳的高度，旁边腿肌肉是否使劲；有关指法也要深打磨。”在讲解巴赫复调作品时，杨韵琳每都城亲自示范，一条一条、一个声部一个声部拆解开讲授。这对各种钢琴技巧极为细致的讲解让学员听完就能急速运用到自己的传授教化之中。钢琴教诲家李民是一位“技能控”，他近三个小时的讲座只讲了一种技巧：跳音。李民认为跳音的核心是有弹性，有弹性的跳音才能有好的音质。“以前我们教跳音只会让孩子像碰到开水一样快速离键，但这样并不能发出好的声音。后来我理解到原来跳音也须要落到底，并像拍皮球一样反弹起来；同时，我们手的状态也须要保持张力，指尖有一定硬度，这样才能发出集中、有弹性的声音。”为此李民总结了跳音“五字箴言”：聚、落、撑、点、轻。本次培训班特殊设置了针对传授教化法的传授教化课程，约请田梅、冼劲松等专家为小朋友上“钢琴第一课”。面对学龄前儿童，77岁的田梅传授教化方法多样，预备了各种道具并为钢琴西席们供应了新思路。冼劲松抽丝剥茧地展示了自己行之有效的初学者传授教化方法。不仅如此，培训班还招募现场学员西席上台弹奏，由周挺等资深教授细致指示。现场传授教化示范与以演匆匆教的办法让学员西席们深度受益。本次师资培训班既有实用的“拿来主义”干货分享，也有居高临下的前沿探索。在钢琴演奏的音乐性研学中，风格的主要性不言而喻，诸多专家在培训班中深入浅出、伙头解牛式地针对不同期间的钢琴作品予以风格把握，尤以古典主义风格为重。冼劲松以莫扎特、海顿、贝多芬名曲为例，展开了题为“德奥古典风格演奏规范要点解析”的专题讲座，从现在国际上的常用版本比拟入手，针对古典期间三位代表作曲家演奏风格的不同特点、演奏细节的规范化，以及三位作曲家的写作风格特色做纵向、横向的类比剖析。结合谱例剖析和现场示范演奏，他分享了自己对德奥古典作品中“典雅、严谨、意见意义”整体风格的理解，解析了古典期间钢琴作品学习的要点——包括严谨的节奏与速率、乐谱版本的选择、运音法、演奏细节规范等干系知识，并对三位作曲家各自不同的特质进行深入讲解。贝多芬32首钢琴奏鸣曲是钢琴专业传授教化中极为主要的内容之一，钢琴家王遒着重从视频借鉴、乐谱版本的选择两方面进行剖析讲解。他以贝多芬钢琴奏鸣曲的早期历史录音为例，不同国家、不同学派的钢琴家对作品特色光鲜的演绎，剖析讲解了唱片录音对演奏办法的影响；列出了贝多芬奏鸣曲不同期间、不同版本的全集乐谱，剖析了不同编订者对作品记录的影响；末了，通过不雅观看肯普夫、巴伦勃依姆、布赫宾德、齐科里尼等钢琴家的演奏视频，剖析讲解了以德、奥、法、俄学派为主，不同期间、不同国家的钢琴家对同一作品的演绎，引出对演奏风格个性与共性的思考。王遒网络的资料之全面令在场听者大受震荡，李名强等资深专家都专程赶来听他的讲座。对付风格的研究绝少不了案头的理论事情，培训班每次都约请理论家进教室。这次，音乐学家王丹丹在讲座中带领大家探析奏鸣曲式中部的课题，她生动且恰当地将奏鸣曲式称为“三部性的戏剧构造”，并认为中部犹如“人物塑造推动剧情的开展”，并且结合莫扎特、贝多芬奏鸣曲的例子让听者能切身感想熏染并理解她所讲授的内容。王丹丹表示，对演奏者与西席来说，理解所演奏的音乐的构造，对理解音乐与背谱有很大帮助。钢琴教诲家王庆则从钢琴艺术发展史的角度带领大家认识古典主义期间钢琴音乐的流变，虽然在场的很多西席之前都学习过音乐史，但王庆生动的讲解仍令听者线人一新、获益良多。培训班举办期间音乐会不断，技巧和音乐皆融汇于舞台。钢琴家徐洪选择了三首莫扎特钢琴奏鸣曲搭配李斯特作品，为听众献上一场古典到浪漫的盛宴。王滨带来了她录制过唱片的中国作品与法国作曲家拉威尔的作品。朱昊和陈小雨两位中国音乐金钟奖钢琴组获奖者更是临危受命“救场”演出了双钢琴音乐会。在末了的申报请示音乐会上，听众欣赏到了当下青年演奏家的整体实力水平。
