报告弁言
With brands primarily living online, a plentitude of logos are entirely RGB—will never be printed.”
在多数情境下，标志本身在它们所处的环境中——包括图案、纹理、动画、色彩等——都是次要的，其背后的环境设计反而成为更抢眼的焦点。这一现实也提醒我们，标志的融入与和谐同样关键。
渐变依然大热，而动画通过移动和领悟这些渐变，创造出形态与色彩的静态朦胧感。传统的线性渐变已经演化成三种、四种乃至更多颜色的有机领悟。
与此同时，还有一个趋势是根本图标与字母形态也经历着蜕变与创新。一个标志以无数种形式呈现，包括3D立体、2D平面，还有各式材质与纹理。
另一个显著变革是从壮实的机器形态转向优柔、圆润的“枕头风”，这些形态饱满而轻盈，仿佛被注满了空气。曲线变得流畅而优雅。
随着品牌线上化趋势加剧，RGB色彩模式成为标志设计的新常态，在数字天下中大放异彩。对付许多人来说，实体运用已逐渐退居幕后。
环球范围内，“卡哇伊”这一源自日本的可爱文化已被广泛接管，个中的标志设计呈现人性化特色。面部元素的奥妙融入，让标志变得友善，增加了购物体验的愉悦性。一些品牌则以更奇妙的办法，仅用几个点代表眼睛，同样实现了标志的角色化转变。
贴纸已成为一种普遍的数字元素，成为情绪表达的新载体，即便涌现标志，也多以倾斜姿态呈现，模拟贴纸的外不雅观。
小写字母g在这一年中大放异彩，设计师们通过对其上升部分的奥妙处理，授予其独特的个性。
此外，四尖角星正悄然兴起，它们不仅是A的新表达，也反响了我们对未来科技的无限遐想。相较于过往的直接符号（灯泡、电脑芯片或星号），这一变革更加贴近我们对AI繁芜而深邃的理解。
2024年LOGO趋势报告
15种紧张风格
#01
趋势一：平面盒子(Flat Box)
一句话概括：利用等距透视法绘制的三维立方体视角标志，但利用单一色彩隐蔽高光和阴影，强调简洁和当代感。部分系统还采取动态元素展示变形能力，为标志设计带来新活力。
在本报告中，这些标志均利用等距视角创造了三维立方体，但它们却以单色呈现，以此隐蔽高光、阴影等维度，营造出独特的视觉风格。例如，托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）的标志便奥妙地旋转了T、M、A三个字母，轻松定义了一个若不借助这些首字母便难以理解的形状。
#02
趋势二：切角风格（Corner Chop）
一句话概括：通过去除标志字体或图形的边角来减少尖锐感，增加立体感或定义空间，尤其适宜制造业、工业、科技等领域的品牌形象。
今年，设计师们通过裁剪去除部分边角，创造出负三角形元素。有时，这些裁剪的边角是为了去除尖锐感或使其变得柔和；而更多时候，它们被移除是为了营造立体感，展现三维物体的退却撤退角度，帮助定义空间。由于强烈的角度效果，它们常常传达出一种与制造业、工业、科技等领域干系的粗犷形象。
#03
趋势三：椭圆堆叠（Elliptic）
一句话概括：利用椭圆形标志来创造空间感和动态质感，这些标志能够展示不同视角或旋转摆动。
椭圆标志不仅创造了维度和序列，还授予空间以动态质感，这是完美的圆形所无法企及的。这一系列椭圆常常参考物体的截面，帮助我们从不同角度进行不雅观察，或传达多个部分汇聚成整体的观点。以音乐平台Deezer为例，其椭圆标志就模拟了声音均衡器的数字刻度。一系列椭圆还可以奥妙地通过旋转或摆动而变革。
#04
趋势四：像素着落（Pixel Drop）
一句话概括：经典的8位像素艺术融入当代设计，像素元素与笔墨标志奥妙结合，以低保真美学为特点。
标志性的8位像素艺术强势回归，并受到新一代人的追捧——他们热衷于角色扮演游戏、独立创作以及像素网格艺术中的低保真美学。在当前的设计语境中，笔墨标志融入像素元素，创造出既非全然复古又富含新意的视觉。此外，与老派标志中统一尺寸的方格网格不同，当代设计更方向于探索多样尺寸的像素单元，通过动态变革讲述充满动感的品牌故事。
#05
趋势五：喇叭裤（Bell Bottoms）
一句话概括：字体设计结合了衬线与无衬线的特点，底部模拟喇叭裤的喇叭状末端，略微扩展，领悟新艺术运动影响。
衬线字体还是无衬线字体？在这两者之间，设计师们不再拘泥于传统清晰的衬线末端，转而模拟喇叭裤末端的喇叭状设计。这种变革表示在线条粗细不一的可变笔触中，笔触逐渐向外扩展，形成最为柔和的衬线末端，末端则呈现出饱满的“躯干”。有些设计领悟了早期新艺术运动影响。
#06
趋势六：液态连接（Liquid Bridge）
一句话概括：紧张特色是利用粘性连接元素，这些元素形成柔和、流动的连接效果。
这一趋势中的标志，犹如粘性连接组织奥妙串联的各部分凑集体，它们既非棉花糖般的轻盈，也非泡泡糖般的黏腻。重点在于，这些标志形成圆润化的连接构建，其美学风格得益于各平台上那些能够连接并圆润化元素的工具。
#07
趋势七：错乱线条（Mix Stix）
一句话概括：不规则排列的直线段形成标志，展现出一种自然的秩序感，常见于混乱中找到秩序的设计。
设计师在塑造品牌形象时，每每期望呈现出一种秩序感。然而，标志中的每一根线条，若以平行和谐的办法排列，或许难以引起把稳。这些不完美的元素，正好触动了消费者的敏感神经。线条可能代表街角的尴尬交汇、边界的划分、星空的残酷、遗传密码或化学式的简写，或是河流中交错的轨迹。
#08
趋势八：俏皮笑脸（Smiley）
一句话概括：经典的笑脸符号重新演绎，设计仅保留双点元素融入各种形状中，传达出人性化的好奇与专注。
今年，我们见证了浩瀚与经典笑脸符号有关系的标志设计。但更为引人瞩目的是，个中大量作品仅保留了双点元素，并完备摒弃了微笑的轮廓。设计师们将这对小点粘贴在任何能够保持稳定形状的图形上，乃至将伴随的图形完备省略，授予标志以人类的好奇与专注。
#09
趋势九：贴纸（Stickers）
一句话概括：标志设计成类似贴纸的样式，具有随意和活泼的觉得，融入阴影、三维、随机倾斜效果增长创意。
从贴纸到标志的演化，对付习惯用这种办法传达不雅观点、诙谐与个性的新一代人来说，彷佛是迎刃而解。这些标志中，有的带有阴影或立体效果，有的则仅保留运动吉祥物标志上常见的边缘装饰。徽章式标志也顺应了这一趋势，运用了随机倾斜办法。
#10
趋势十：中央焦点（Center Point）
一句话概括：类似星号的符号设计，通过旋转的V形和箭头环绕一个共同点，形成具有聚焦效果的标志。
为了星号面临着被过度利用的征象，环绕共同中央点旋转的V形和箭头应运而生。它们都有一个明确的核心焦点，并供应了创造负空间的机会。通过加大元素间的间隔或圆润箭头的尖端，可以营造出一种符号中嵌套符号的双重效果。例如Bedow为Atrium设计的标志。他们奥妙地将字母“A”的顶部旋转，形成了一个与Atrium名称相呼应的正方形中庭图案。
#11
趋势十一：指示符号（Pointers）
一句话概括：箭头符号设计，箭头不再保留尾羽，以箭杆为核心的轴线定义了路径或方向，常用于展示品牌的提高方向和增长操持。
箭头作为图形符号的创始，要追溯到18世纪。而在今年呈现的箭头设计中，这些箭头不再保留尾羽，而将箭杆作为描述路径的关键。设计师们奥妙地将箭杆融入字母形态中。如Tangent这一数字用户体验的品牌标志，通过将箭杆与品牌首字母结合，并授予其向上向前的动势，既展现了品牌的发展轨迹，又避免了纯挚强调增长操持而显得信息软弱的问题。
#12
趋势十二：平衡艺术（Balance Act）
一句话概括：标志常日结合曲线和非曲线几何形状，展示出品牌的坚固性和优雅，同时保持一种薄弱的精妙平衡。
这些标志领悟了曲线与非曲线几何元素，稳固而又不失落奇妙。标志中的负空间被雕琢得棱角分明，重量感十足，无论是正面呈现还是反白于背景，都能呈现出完美的视觉效果。如Webflow的标志所示：这种刚柔并济的组合，不仅展现了优雅与技巧，更在寻衅重力的同时，保持了恰到好处的薄弱感，避免了过于自满的印象。
#13
趋势十三：未知通道（Passages）
一句话概括：采取线条或渐变色的办法，给人一种可以穿过或行进的觉得，象征时空、文化、心灵等多维度旅程。
显然，旅程并非总是关于间隔。这些标志可能象征着穿越时空、文化、故事、音乐，乃至是心灵的旅行。每个标志所讲述的故事，都由其外部形态所决定。这些标志常日采取线条或渐变色彩的实心区域构建，通过逐渐减少的同心圆进度来象征穿越的过程。判断一个标志是否真正具有穿越感，关键在于它是否有一个明显的出口。
#14
趋势十四：雷达扫描（Radar Sweep）
一句话概括：通过渐变旋转效果展示运动或变革，类似雷达扫描的效果，暗至亮的过渡展现韶光流逝与空间感。
渐变旋转趋势，正以一种新颖的办法表达着运动与变革，它让人遐想到雷达扫描臂的缓缓迁徙改变，以及在显示屏上留下的潜在轨迹。从暗到亮的过渡，不仅展现了韶光或空间的流逝，还构建了维度感，并明确了光源的位置。标志中那条壮实的分边界，犹如从标志中升起的墙壁，授予了空间感。
#15
趋势十五：新星（Nova Star）
一句话概括：四尖星形符号在人工智能等高科技领域得到运用，传达入迷秘和信赖的信息，具有未来感。
星星、芯片、电路——这些元素虽与AI技能紧密相连。这不禁让人回忆起几年前，设计师们争相为区块链和加密货币设计符号的场景。在这场竞赛中，四尖星形符号（常被称为“炫目之星”）无疑是领先者。这一趋势早在AI成为主流之前就已初现端倪。
