伦敦皇家艺术研究院（RA）原定于2020年9月举办她在英国的首次大型回顾展，由于疫情一贯推迟到9月23日，展览将持续至2024年1月1日。令人震荡的是，这也是英国皇家艺术研究院主展厅的首次女性个展，因此阿布拉莫维奇提出了一个为英国人量身定做的奇特项目。
“255 年来，一贯没有女性在这个空间举办个展，这让我感到任务重大，”阿布拉莫维奇见告《皇家艺术》杂志，“这也是我想在此举办‘女性茶会’（Women’s Tea Party）的缘故原由之一。我想约请年轻艺术家；我想约请作家、科学家、政治家，各个领域的女性、女演员。我想投入自己的精力，通过演出向她们展示我的作品和生活，然后一起喝茶。这是我组织过的最快收成资助的派对。我们立时就找到了资助商，看来英国人真的很爱喝茶。”
玛丽娜·阿布拉莫维奇，《无量之物》， 1977/2023年，在伦敦皇家艺术研究院展览现场，由Emma Fisher与Duarte Melo现场演出, 图片来源：RA
这场大型展览通过照片、雕塑、录像、装置和演出展示了阿布拉莫维奇职业生涯中的主要时候，以及她的四件首创性行为作品。不雅观者可以期待《无量之物》（Imponderabilia, 1977）的重播，阿布拉莫维奇和她的前差错兼互助者、已故德国行为艺术家乌雷（Ulay）赤身裸体地站在狭窄的入口处，迫使参不雅观者挤到他们中间，选择面对谁。《艺术家在场》（The Artist is Present, 2010）等作品则通过档案素材重新上演，而其他作品则将由接管过玛丽娜·阿布拉莫维奇方法（Marina Abramovi? Method）培训的新一代行为艺术家重新演绎。现场演出艺术既可以令人震荡，也可以让人感到亲切。对阿布拉莫维奇来说，它还具有变革的力量。不同的作品将在展览期间重新进行现场演出，因此没有两次参不雅观体验会是相同的。
玛丽娜·阿布拉莫维奇，《海景房》，2002年，在肖恩·凯利画廊展览现场，图片来源： 阿布拉莫维奇档案 Marina Abramovic.拍照: Attilio Maranzano
展览末了将重演《海景房》（The House with the Ocean View, 2002），这是9/11事宜后艺术家在纽约肖恩·凯利画廊（Sean Kelly Gallery）进行的一件紧张的持续性作品：她在三个特殊建造的、相通的开放式小空间中生活了 12 天，仅靠水维生，像生活在舞台上一样向不雅观众展示自己的每一个动作，包括睡觉、沐浴和渗出。包括该项目在内的演出作品将由其他人重新演绎，展览策展人安德烈娅·塔西亚（Andrea Tarsia）说：“这是展览中一个令人愉快的元素，也是一个历时数月的过程。\"大众我们首先进行了一系列试演，从中选出了约40名新锐艺术家，让他们接管了一段韶光的培训，培训内容则是玛丽娜按照塔德乌什·康托尔（Tadeusz Kantor）等艺术家或耶日·格罗托夫斯基（Jerzy Grotowski）等实验戏剧导演的传统，构思的一系列练习。”
“这和音乐会演出是一样的——你可以让一个人把巴赫演得很糟，也可以让一个人把巴赫演得很好，”阿布拉莫维奇在采访中提到，“像《海景房》这样长达 12 天、不进食也不说话的作品，我们要找那些我真正理解的人，或者那些曾经演出过我其他作品的人。”在展览开幕后的五六天，艺术家去不雅观看了重演的作品。“那一刻，站在我的作品前，看到它被重新演绎，我哭了。我的作品将在没有我的情形下连续流传。这是一个主要的时候。”
玛丽娜·阿布拉莫维奇，The Current (detail)，2017年，图片来源：阿布拉莫维奇档案 Marina Abramovic.
阿布拉莫维奇之以是成为天下上最令人激动的当代艺术家之一，是由于她的“无畏”（fearlessness）、“创新”（reinvention）和“年夜方”（generosity），塔西亚认为，“无畏不仅表示在她对自己作品的哀求上，还由于她开辟了自己的道路，”——一条以日常行动铺就的精神和身体耐力之路。在这位1946年出生于贝尔格莱德的艺术家超过了50年的艺术生涯中，她不断寻衅自己身体和精神的极限，让自己承受怠倦、痛楚乃至去世亡的可能。
玛丽娜·阿布拉莫维奇，《节奏0》，1974年，Studio Morra, Naples.图片来源：玛丽娜·阿布拉莫维奇档案 Marina Abramovic. 拍照: Donatelli Sbarra
在她早期的作品《节奏 0》（Rythym 0, 1974）中，阿布拉莫维奇约请不雅观众自由选择与她互动的办法——个中最著名的一幕是一把上了膛的枪指着她的头。她哀求被当作物品对待，她的不雅观众可以用桌上76件物品对她为所欲为。“6小时后，我……开始走向人群。我当时糟透了，光着半个身子，全身是血，泪流不止，所有人都逃走了，一个不剩。他们无法面对我，由于我究竟是个正凡人（而非物体）。”在TED演讲《由信赖、薄弱与联结构成的艺术》中，阿布拉莫维奇谈道：“我们人类害怕耐劳、疼痛和去世亡，因此我在行为艺术中将这些恐怖都呈现在不雅观众面前。我利用你们的能量，尽可能忍受这些恐怖，然后再将自己从恐怖中解放出来。”
玛丽娜·阿布拉莫维奇，《艺术必须俏丽，艺术家必须俏丽》，1975年，图片来源：玛丽娜·阿布拉莫维奇档案 Marina Abramovic
“我认为艺术的美也可以来自怪诞、失落常和无序，”阿布拉莫维奇在1975年完成的作品《艺术必须俏丽，艺术家必须俏丽》（Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful）中双手各执一把梳子，凶恶地梳头，嘴里不断重复作品的标题，直至划伤自己的头皮和面部，试图以这样的癫狂行为对威信制度和“美”的不雅观念发起寻衅。她终年夜嘴巴、面朝不雅观众，不断发出尖叫，让声音填满全体空间，直到声音变弱，转为沉重呼吸，达到生理极限[《放声》（Freeing the Voice）, 1975]。演出过程中，不雅观众沉默着，震荡着，无一人离开。
玛丽娜·阿布拉莫维奇，《巴尔干巴洛克》，1997年，威尼斯双年展，图片来源：玛丽娜·阿布拉莫维奇档案 Marina Abramovic
她穿着年夜夫的白大褂，坐在2500根血肉模糊的兽骨堆上，一边洗刷血迹斑斑的兽骨，一边低吟家乡吊唁亡灵的哀歌，背景播放着她和父母的影像。她讲述了一个“关于我们巴尔干人如何杀去世老鼠......”的故事，她开始了一段令人血脉喷张的录像演讲，这是她1997年在威尼斯双年展上创作的《巴尔干巴洛克》（Balkan Baroque）的一部分，当时正值南斯拉夫内战最激烈的期间。《卫报》阿德里安·塞尔（Adrian Searle）评论道：“在我的影象中，这是我所见过的最艰巨、最动听的演出之一。”
伦敦皇家艺术研究院展览现场，图片来源：RA
在展览中，不雅观众还会看到阿布拉莫维奇和她的差错乌雷在一小时内来回朝对方小跑 [《空间中的关系》（Relation in Space）, 1976] ；长达19分钟嘴对嘴“共享”对方呼出的二氧化碳 [《吸气/呼气》（Breathing In/Breathing Out）, 1977]；背对背将彼此的头发缠绕，静坐17个小时[《事宜中的关系》（Relation in Time）, 1977]；手持弓箭面对面、箭头直至阿布拉莫维奇心脏的危险平衡动作 [《静止能量》（Rest Energy）, 1980]；一贯到标志着他们关系闭幕的《情人·长城》（The Lovers·The Great Wall, 1988）。
乌雷 / 玛丽娜·阿布拉莫维奇，《静止能量》（Rest Energy）, 1980年，ROSC' 80, Dublin. 图片来源：玛丽娜·阿布拉莫维奇档案 Ulay / Marina Abramovic.
当不雅观众在展厅间移动时，其他演出者也正在重演艺术家早期的作品。这里有如此多的玛丽娜，但只有一个阿布拉莫维奇，存在于她的多重身份之中。她在2010年完成的“一次真正改变人生的行为艺术”也在展厅中呈现，她在纽约当代艺术博物馆（MoMA）举办了为期75天的“艺术家在场”（The Artist is Present）展览，当时有 1545 名公众，包括路·里德（Lou Reed）、Lady Gaga 和乌雷（Ulay）来到她身边，坐在她对面，悄悄地不雅观看她的演出。她的魅力无与伦比，“你一声不响，却赛过千言万语。”
玛丽娜·阿布拉莫维奇，《艺术家在场》，2010年，纽约当代艺术博物，拍照：Marco Anelli，图片来源：艺术家、英国皇家艺术研究院与阿布拉莫维奇档案Marina Abramovic
“对自己身体极限的是须要韶光逐步体会的，”阿布拉莫维奇见告《皇家艺术》，“当我演出《艺术家在场》时，我已经65岁了。如果我是20岁或30岁，我永久不可能完成这部作品，缘故原由很大略，我没有那种对自我的掌握力、惊人的意志力和精神状态。人在特定的阶段才具备做某些事情的能力。最近，我在立陶宛给人们做了一次演出性演讲。他们为我租下了全体篮球馆，能容纳6000 人——这是我接待过最多的听众——我不仅讲述了我的作品，还让他们合营了演出。我哀求他们起立、呼吸、发出特定的声音或保持完备安静。这让我看到了我现在如何与大众互助，为他们创造新的体验。因此，演出在不断变革，我的角色也在改变。”
玛丽娜·阿布拉莫维奇，Four Crosses: The Good (positive) (detail), 2019年，图片来源：阿布拉莫维奇档案Marina Abramovic
阿布拉莫维奇不容置疑、不屈不挠、年夜胆而极度，是一位你希望在战斗中站在你这一边的艺术家——“她让我害怕，谁知道她会对仇敌做什么。我曾被她的耐力和精神所冲动，也曾为她的诙谐而发笑，”塞尔写道。
她时常冒着康健、理智乃至生命的危险，承担过让她的身体和生理承受极限达到大多数人都会谢绝的程度。她还用大理石、玛瑙和石英制作了一系列雕塑，约请不雅观众与之互动 [《须臾之物》（Transitory Objects）]。她的许多雕塑作品就像是经由高度抛光的遗物，或者是艺术家盛世的夸年夜象征。如果说阿布拉莫维奇在雕刻什么，那便是她的生活，她把自己的生活重新塑造成一场持续不断的演出，不管有没有替人、演员和荧幕。这位现年76岁的“行为艺术之母”吸引了无数不雅观众，并坚持不懈，创造了真正与传统和世俗对抗的艺术。我们与其说是不雅观众，不如说是她艺术精华的见证者。这统统远未结束。
正在展出
玛丽娜·阿布拉莫维奇
伦敦皇家艺术研究院
展至2024年1月1日
（文章来源于TANC 艺术新闻中文版）
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